伊万里焼(有田焼) 色絵の誕生

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「色絵野菜文皿」鍋島焼(出光美術館)

 

 

日本の磁器作りの始まり

日本初めて磁器が焼かれたのは
1610年代の肥前でした。

 

磁器を作るには磁器用の鉱石がなければ
できませんが、それを金ヶ江三兵衛が
有田泉山で発見したのです。

 

朝鮮名・李参平の金ケ江三兵衛は、豊臣秀吉
の朝鮮出兵(1592年・文禄元年、1598年・
慶長3年の文禄・慶長の役)の際に鍋島軍に
よって連れてこられた朝鮮人陶工。

 

彼が有田泉山で見つけた白磁鉱を用いて
磁器焼成に成功したのは、1616(元和2)
年頃のことといわれています。

 

 

 

 

(江戸時代は有田泉山の「泉山鉱石」で
作られていましたが、現在では熊本県
天草地方の「天草鉱石」を使用しています)

 

1644年に、中国磁器の輸入が途絶えたことに
より、藩の重要な献上品であった中国磁器が
手に入らなくなった佐賀藩鍋島家は、質の
高い磁器を作るべく藩窯を作ります。

 

ここで作られたのが、販売目的ではなく
将軍献上を主目的とする最上級の焼物である
「鍋島焼(有田焼、伊万里焼)」でした。

 

 

 

鍋島焼を作った佐賀鍋島藩窯があった大川内山

 

 

 

青磁から染付へ

それ以前の日本で最も高級な焼物とされていた
のは、江西省景徳鎮から輸入した中国磁器でし
たが、15世紀までは緑色や青の釉薬がかかった
「青磁」と呼ばれるものが主なものでした。

 

その後、呉須を使って藍色の模様を描く「染付
(中国では青花磁器)」が作られるようになり
16世紀になると、こちらの方が主流となります。

 

中国磁器は日本の大名などにも人気で、
競うようにして買い求めたであろうことが
各地の城跡からこれらの、中国磁器が
多く発掘されることからもわかります。

 

 

「色絵魚介文鮑形鉢〔天啓赤絵〕」 明時代
17世紀前半 幅27.0㎝(写真/「日本民藝館」)

 

 

また日本だけではなくヨーロッパへも
ポルトガルやオランダなどが大量の
景徳鎮の磁器を運んでいました。

 

それまで陶器しかなかったヨーロッパ
でも、磁器は魅力的に映ったのでしょう。
王侯貴族が競うように買い求めます。

 

しかし景徳鎮の高価な染付磁器を購入できるの
は、ほんの一握りの権力者に過ぎなかったため
より安価な磁器が福建省南部の青洲窯で作られ
日本にも入ってくるようになりました。

 

 

「染付山水図大鉢(そめつけさんすいずおおばち)」
初期伊万里 江戸 重要文化財
(写真/「文化遺産オンライン」)

 

 

 

肥前では色絵が焼けない…

そのような中、朝鮮人陶工の手により肥前で初めて
磁器が作られるようになったのが1610年代のこと。
この頃のものは景徳鎮の磁器に比べて厚手で
あり、「初期伊万里」と呼ばれています。

 

1630年代には青磁も作られるようになりました。
これらは1300度以上の高火度で焼く磁器
ですが、まだ赤や緑、黄色などの多彩な
色絵はありませんでした。

 

景徳鎮の中で最も価値のある磁器とされて
いた色絵は、景徳鎮に続いて作られた
福建省南部の青洲窯でも作られるように
なり、ベトナムへも伝播していました。

 

ところが朝鮮では色絵は焼かれていなかったため
朝鮮人陶工の手によって作られるようになった
肥前磁器は、色絵を作ることができなかったのです。

 

 

「染付大根」鍋島焼 (写真/「佐賀藩鍋島家  徴古館」

 

 

 

「染付」作りの工程

ここで少しだけ磁器の作り方を説明しますと
呉須を使って藍色の模様を描く「染付」の場合は
以下のような工程で作られます。

 

1 粘土で形を作る
     ↓
2 素焼きをする
     ↓
3 呉須で絵を描く
     ↓
4 透明な釉薬を掛ける
     ↓
5 本焼きをする(1300度)

 

「釉薬(ゆうやく、うわぐすり)」とは、
灰や土などを水に溶いたもので、これを器に掛けて
焼くと、表面がガラス状のもので覆われます。

 

 

「色絵蓮池翡翠文皿」 江戸時代 17世紀中期
径36.4㎝(写真/「日本民藝館」)

 

 

 

「色絵」作りの工程

それに対して色絵の場合は、5までは一緒
ですが、それ以降に色を使って絵を描いて
もう一度焼く工程が加わります。

 

6 様々な色で模様を描く
     ↓
7 上絵焼成(800度前後)

 

というように、色絵を描いた後にもう一度、
焼成するのですが、本焼きの1300度とは
違って800度ほどの低火度。
低温で焼き付けることにより顔料が美しく発色します。

 

 

「色絵葵文皿 」鍋島焼 東京国立博物館

 

 

 

1646年に色絵が完成

1644年に中国磁器が日本に入らなくなり
鍋島焼を作るために、鍋島藩が自ら
藩窯を作ったのが1650年代とされています。

 

そのような中で1646(正保3)年、日本の色絵磁器
作りに初めて成功したのが初代・酒井田柿右衛門です。

 

伊万里の陶器商人だった東嶋徳左衛門(とうじま
とくざえもん)が長崎の中国人から色絵の秘術を
教えてもらい有田の柿右衛門に伝えました。

 

 

現在の柿右衛門窯(写真「プレミスト」)

 

 

当時、年木山(としきやま)にいた初代・柿右衛門
の酒井田喜三右衛門(さかいだきざえもん)は
教えてもらった色絵を試してみたのの、最初は
ななかなか思うようにいかなかったようです。

 

呉須権兵衛(ごすごんべえ)と共に工夫を重ねて
中国から技術を導入した後、柿右衛門は
1646(正保3)年に色絵を完成。

 

色絵(赤絵)の技術は急速に有田と
その近辺に広まっていきました。

 

 

「色絵荒磯文鉢」金襴手 江戸時代 18世紀
根津美術館蔵(写真/「根津美術館」)

 

 

 

柿右衛門様式

中国の輸出禁止により景徳鎮の磁器が手に
入らなくなったヨーロッパへ、それにかわる
ものとして、有田の磁器がオランダ東インド
会社により輸出されるようになります。

 

中でも柿右衛門の色絵(赤絵)は
大人気で、1670年から1690年代にかけて
「柿右衛門様式」は大流行しました。

 

赤や金色を多用した豪華な色絵は、中国の
明の時代に「金襴手(きんらんで)」と呼ば
れた様式をお手本としたもので、現在は「
古伊万里様式」と呼ばれているものです。

 

18世紀になるとヨーロッパ各地の窯が「柿右衛門
様式」を真似た焼物をつくるようになりました。
オランダのデルフト、ドイツのマイセン、
フランスのシャンティーなどの
「柿右衛門写し」は有名です。

 

 

壺 酒井田柿右衛門(出光美術館)

 

 

 

将軍の「鍋島」、王侯貴族の「柿右衛門」

肥前藩鍋島家を始め国内の大名家からも
注文を受けていたとはいえ、柿右衛門は
やはりヨーロッパで絶大な人気を誇った磁器。

 

鍋島と柿右衛門について
大橋康二氏は次のように述べています。

 

「日本の磁器で最も昇華された双璧が
鍋島と柿右衛門である。
鍋島が将軍のために作られた磁器であるのに対して、
柿右衛門は欧州王侯の求めでできたともいえる。
つまり、鍋島は将軍献上を主奥的とした
日本人の美意識に基づくのに対し、柿右衛門様式は
欧州王侯の求めで出来上がったために、ヨーロッパ人
の美意識が強く反映されたものと考えられる。」
   (大橋康二「将軍と鍋島・柿右衛門」雄山閣)

 

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「陶器」と「磁器」の違いと見分け方

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焼物は4種類あります

「陶磁器」とは、土や粉末状の鉱物を練って成形し焼いた
「陶器」と「磁器」を指しますが、広義ではそれ以外に
「土器」と「炻器(せっき)」を含めることもあります。

 

つまり「焼物」といった場合「土器」と「炻器」、
「陶器」に「磁器」の4種類があるわけですが
「土器」といえば縄文土器とすぐ思い浮かびますよね。

 

ところが「炻器(せっき)」の方は、私のパソコン
では出てこないほどで、あまり馴染みのない言葉。
説明を読んでもいまいちわかったようなわからないような。

 

 

楽焼(陶器) 抹茶茶碗

 

 

 

4種類の焼物の特徴

焼物の4種類の特徴を表にしてみました。
「炻器」は焼成温度でいうと「土器」と「陶器」の
中間で……、といわれてもあまりピンと来ませんし。

 

   土  焼成温度     吸水性
_________________________

土器 粘土 700〜800度  ある

炻器 粘土 1100〜1300度 少ない

陶器 粘土 1200〜1300度 少ない

磁器 陶石 1300〜1400度 ない

(じゅわ樹「日本の陶磁器 」メイツ出版)

 

 

「炻器」は素地が固く焼きしまっていて、
非透光性(光を透さない)ことで磁器と区別され、
気孔性(水分を通す)がないことで陶器と区別されます。

 

固く焼きしまって吸水性がほとんどないことから
日曜雑器の他には土管や火鉢なども作られるそうです。

 

備前焼や信楽焼も「炻器」に分類する方法も
ありますが、一方「陶器」とする説もあって
この辺りの境界は曖昧のよう。

 

ウェッジウッドのジャスパーウェア (Jasper ware)が
「炻器」と聞くと、なんとなくイメージが湧きますね。

 

 

ウェッジウッドのペンダント

 

 

 

「土もの」と「石もの」

今日の本題の「陶器」と「磁器」に入りますと
「陶器」といえば「土もの」、
「磁器」といえば「石もの」といわれます。

 

先ほどの表のように、「陶器」は陶土という粘土で作られ、
「磁器」の方は、陶石という石を小さく砕いて水などを
加えて作られるものです。

 

したがって粘土で作られた土ものの
「陶器」は吸水性があって、光は透しませんが
「磁器」は給水性はあまりなく光を透します。

 

 

 

 

 

カオリンから作られる「磁器」

「磁器」は、長石を含む岩石の風化によってできた粘土
カオリン(kaolin)を使って高温で焼成するのが特徴で
磁器作りにはカオリンが重要な役目を果たしています。

 

古くから焼かれていた「陶器」と違って「磁器」が
作られるようになったのは、かなり後のことに
なりますが、それはカオリンが発見されてからの
歴史ということになるからです。

 

北宋(960〜1126)の景徳皇帝の頃に高領山から
採取した磁土により初めて時期が焼かれるように
なりましたが、その磁土「観音(カオリン)」が
そのまま代名詞となりました。

 

 

デルフト焼(陶器)「ロイヤル・デルフト」
フェルメールの『真珠の耳飾りの少女』ですね
(写真/「 Holland  +  Flanders」)

 

 

 

代表的なもの

「陶器」の代表的なものといえば、徳利を持っている
たぬきでおなじみの信楽焼に、萩焼、楽焼、唐津焼、
西洋のものでいうとオランダのデルフト焼が「陶器」です。

 

「磁器」といいますと、有田焼(伊万里焼、鍋島焼)、
美濃焼、清水焼(京焼)、九谷焼などがあげられます。

 

西洋ではマイセン、ロイヤルコペンハーゲン、
ローゼンタール、リチャード・ジノリ、アウガルテン
ヘレンド等々、すぐに思い浮かぶのは殆どが磁器ですね。

 

 

鍋島焼(磁器)

 

 

 

「陶器」と「磁器」の見分け方

大まかにいいますと。温かみのある素朴な
風合いが「陶器」で、ガラスのような滑らかさで
硬質な感じがするのが「磁器」です。
とこれでは抽象的すぎるので付け足しますと、

 

厚手のものが「陶器」で、薄いものは「磁器」
(光に透ける)ともいえますし、指で縁を弾いて
鈍い音がするのが「陶器」、キン、ピンと
いうような金属的な高い音がするのが「磁器」。

 

手に取った時に少しボコボコするのが「陶器」で、
ムラがなくツルッとした感じがするのが「磁器」です。

 

 

左 磁器(美濃焼)  右 陶器(楽焼) 共に抹茶茶碗

 

 

 

高台(こうだい)

それでもわからなければ、器をひっくり返してみましょう。
写真をご覧になりますとおわかりのように
器の下には台がついていますが、これを
「高台(こうだい)」といいます。

 

左の「磁器」は、高台が白くて滑らかでツルッとした感じ。
釉薬の色は別として、「磁器」本体の色は
黄味がかった色もありますが、基本は白ですので
高台には白い色が見えるはずです。

 

それに対して右の「陶器」は、ボコッとした
感じで、手で触るとザラザラとしています。

 

 

美濃焼(磁器) 抹茶茶碗

 

 

 

使用上の注意

「陶器」は吸水性があり、お醤油などの色が染み込んで
しまうことがありますので、初めて使用する前に30分
程度水に浸けておいてから使うのが良いとされています。

 

また「陶器」「磁器」ともに、使用後に長時間、洗剤の
中に浸けておいたり、熱湯で洗ったりは避けましょう。

 

金銀が施されているものは電子レンジにかけない
ようにといわれますが、金銀ではなくても器は本来
電子レンジは避けた方がよいと私は思っています。

 

 

 

 

 

私は食器洗いに洗剤を使いません

今回のお話とちょっとずれてしまいますが
私は食器用洗剤は使っていません。

 

食器類を丁寧に扱っているとは決していえない
使い方をしていますが、それでも食器洗い機と
電子レンジは使用せず(現在は両方、持っては
いませんが、たとえあったとしても)
基本は布巾を使って水だけで洗っています。

 

油汚れのようなものは、洗う前に紙や布(処分
する布をあらかじめ小さく切ってストックして
おいたもの)で拭き取った後に布巾を使って
水で洗うと、それだけで充分きれいになります。

 

流す汚れが少なくてすみ、廃物利用ができ、かつ経済的
と一石二鳥ならぬ一石三鳥、と思いきや、
それだけではなく器にとってもよいということ。

 

これはもう、一石何鳥になるかわらないほどのよいこと
ずくめですので、そうぞみなさんも試してくださいね。

 

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唐津焼「中里太郎衛門」

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唐津市北波多で生まれた唐津焼

肥前鍋島藩の鍋島軍が朝鮮出兵の際に
連れてきた朝鮮陶工により、日本初の磁器
が作られるようになる少し前に、やはり
朝鮮陶工の手によって唐津焼が作られていました。

 

こちらの唐津焼は、朝鮮出兵以前に岸岳
(きしだけ)城主の波多氏が朝鮮から連れてきた
陶工によって焼かれるようになったもので
有田焼のような磁器ではなく陶器。

 

岸岳を治めていた波多氏の、17代当主・波多親
(ちかし)は豊臣秀吉の不興を買いましたが、佐賀
鍋島藩の鍋島直茂の取りなしにより事なきを得ました。

 

しかし1594(文禄3)年、所領を没収の上、常陸に配流。
平安時代末期より戦国時代まで500年以上にわたって
活躍した波多氏は改易されることになってしまったのです。

 

 

 

 

 

金ケ江三兵衛が磁器の原料を発見

これにより岸岳古唐津の陶工たちは、秀吉の
朝鮮出兵時に連れてこられた陶工たちと一緒に
仕事をすることになり、松浦古唐津、多久(たく)
古唐津、武雄(たけお)古唐津、平戸(ひらど)
古唐津を形成してゆきました。

 

朝鮮からの陶工の中心的存在であった
金ケ江三兵衛(李参平・りさんぺい)は多久
古唐津を焼成していましたが、1616年(元和2)年、
有田泉山で磁鉱石を発見します。

 

これをきっかけに金ケ江三兵衛は磁器の有田焼を
作るようになり、多久古唐津と平戸古唐津は消滅。

 

そして、松浦古唐津は唐津藩の御用窯として、
武雄古唐津の方は日常雑器を焼く民窯となりました。

 

 

「染付山水図大鉢( そめつけさんすいずおおばち」
初期伊万里 高  12.5cm 口径  44.8cm 底径  12.9cm
重要文化財(写真/「文化遺産オンライン」)

 

 

 

「一楽、二萩、三唐津」

その後、唐津焼は全国に流通して西日本を
代表する焼物となり、西日本では焼物を
「からつもの」と呼ぶほどまでになりました。

 

日常雑器としては勿論のこと、茶陶として古来から
茶人に愛された器でもあり、また楽焼や萩焼と並んで
「日本三大茶陶器」の一つにも数えられています。

 

お茶の世界では抹茶茶碗の格付けとして
「一楽、二萩、三唐津」という言葉があります。
「一井戸、二萩、三唐津」ともいうようですが
いずれにせよ唐津焼は抹茶茶碗としては
王道のお茶碗なのですね。

 

ろくろ、たたき、たたら、押し型等の技法で
作られた唐津焼は、掘り、刷毛目、象嵌(ぞうがん)、
搔(か)き落としの装飾が施され
釉薬をかけて約1300度の高温で焼かれます。

 

土の味わいに描かれた野趣に富む模様の唐津焼。
現在、唐津焼の窯は唐津市内に70ほどあるということです。

 

 

 「赤樂茶碗 銘熟柿」17世紀前半 本阿弥光悦
(写真/「サントリー美術館」)

 

 

 

中里太郎衛門家

唐津焼の正確な歴史はわかっていないようです。
かなり前のことになりますが、私は唐津焼の
中里太郎衛門の窯を訪れたことがありました。

 

(中里太郎衛門窯
 〒847-8171 佐賀県唐津市津田3-6-29
 tel:0955-72-8171 fax:0955-73-3284
 mail:tarouemon@nifty.com)

 

唐津焼の中里太郎衛門の家は、江戸初期に
中里又七が作陶を始めて以来、唐津焼を
作り続けている家系で、現在は14代目。

 

 

 

 

 

御用焼物師 中里家の歴史

初代の中里又七は生没年が不明ですが
肥前国唐津藩の御用焼物師でした。

 

5代目・中里喜平次が記した古文書によりますと
又七は同じ高麗人の矢作や彦右衛門達と文禄年間
(1592〜1596)に伊万里市に田代窯を作った後、
大川源窯に移ったといわれています。

 

又七達が唐津藩主・寺沢志摩守広高の御用窯に
任じられたのは1615(元和元)年のこと。
又七は椎ノ峰窯へ移って御用焼物師となりました。

 

 

「叩き唐津南蛮耳付壷」13代・中里太郎衛門

 

 

初代・又七     生没不詳
2代・太郎衛門 生没不詳
3代・甚右衛門 生年は不詳、1703(元禄16)年に没。
4代・太郎衛門 生年不詳で、1744(延享元)年に没。
5代・喜平次   1691(元禄4)年〜1757(宝暦7)年
6代・太郎衛門  生年不詳〜1786(天明6)年
7代・陶司    生年不詳〜1823(文政6)年
8代・尚徳    生年不詳〜1827(文政10)年
9代・太郎衛門  生年不詳〜1872(明治5)年
10代・一陶     生年不詳〜1879(明治12)年
11代・太郎衛門 1854(安政元)年〜1924(大正13)年
12代・太郎衛門 1895(明治28)年〜1985(昭和60)年
13代・太郎衛門 1923(大正12)年〜2009(平成21)年

 

 

 

 

 

古唐津の技法の復活

12代・太郎衛門、本名重雄が生まれたのは、唐津藩の
御用窯としての庇護を失い衰退していた時代でした。

 

そのような中、古唐津の技法を復活させる
ことに成功し、唐津焼は勢いを取り戻します。

 

1976(昭和51)年、12代・中里太郎衛門は
重要無形文化財「唐津焼」の保持者
(人間国宝)に認定されました。

 

 

 「斑唐津茶碗」12代・中里太郎衛門

 

 

 

14代・中里太郎衛門

当代の14代・中里太郎衛門は、1957(昭和32)年に
13代・太郎衛門の長男として佐賀に生まれました。
本名は忠寛。

 

1979(昭和54)年に武蔵野美術大学造形学部彫刻学科を
卒業、1981(昭和56)年、同大学院を卒業しました。

 

1983(昭和58)年に、多治見陶磁器意匠研究所釉薬科、
国立名古屋工業技術試験所釉薬科を修了後に
13代・中里太郎衛門陶房で作陶に入り、

 

1990(平成2)年の日展での特選を受賞を
はじめ数々の賞を受賞しています。
2002(平成14)年、14代・中里太郎衛門を襲名。

 

また、12代・太郎衛門の三男の中里重利(1930〜2015)、
同じく12代・太郎衛門の五男の中里隆(1937〜)、
中里重利の長男である中里嘉孝(1958〜)という
一族の方が陶芸家として活躍していらっしゃいます。

 

 

「唐津藍紋様二彩掻落し 馬上杯」14代・中里太郎衛門

 

 

 

生まれた時からの宿命

幼い頃から粘土遊びなどに親しんで、
「陶芸家になることは、生まれたときからの宿命でした」
と語る14代・中里太郎衛門さんですが、この「宿命」とは
逃れがたい重い定めという意味ではないそうです。

 

14代を継ぐというプレッシャーは「全然ありません」、
「作陶をやっていて、つらいと感じたことはない。
むしろ楽しいことばかりです」と続けます。

 

中国で焼物と限らずに絵画、彫刻などの素晴らしい作品に
触れた時の感想を、このように伝えてくれました。
「技術とかではなく、見る者に訴える力が画然と違う」
「昔の物に負けるものかという意気込みがわきます」
              (技見聞録「佐賀新聞」)

 

「松図襖」狩野尚信 17世紀 佐賀藩鍋島家・徴古館

 

 

 

「窯もの」と「作家もの」

ところで、私が中里太郎衛門陶房に行った時のことですが、
残念ながら作品は一つも手にすることができませんでした。

 

陶房には何人もの職人さんたちが器を作っていますが、
それらは「中里太郎衛門窯のもの」と呼びます。
器の裏には中里太郎衛門窯で作られたという窯印
である「三ツ星」の商標がついています。

 

それに対して太郎衛門さんご自身の作品は「作家もの」
と呼んで区別していますが、欲しかった「作家もの」
のお抹茶茶碗にはとても手が届きませんでした。

 

 

「銹絵染付松樹文茶碗」18世紀前半 尾形乾山
(写真/「サントリー美術館」)

 

 

 

中里太郎衛門陶房で頂いた大きなお土産

ただ品物としては1つも手にすることはできません
でしたが、実は大きなお土産をいただきました。
それは、陶房の庭の様子です。

 

私が訪れたのは数十年前のことですので
現在はまた違っているのかもしれませんが
その当時は、一般の私たちが入れるお庭には
松の木が植えられていました。

 

松の木もではなく、松の木だけが植えられて
いるその潔い美しさに私は心を奪われました。

 

もし自分の庭を持つことが叶うならば、大好きな松に梅に
桜にクチナシ……、と夢と妄想は果てし無く膨らみます。

 

ですが、中里太郎衛門陶房のお庭を拝見して
私も松だけの庭にする、と心に決めました。

 

 

 

 

 

「花のほかには 松ばかり」

能楽の「道成寺」の「花のほかには松(待つ)ばかり」
という謡を思い出します。
「器のほかには松ばかり、器の庭には松ばかり」

 

もちろんこの決意(?)は誰にも告げたことはありません。
何十年もの月日が過ぎた今、自分に突っ込んでみましょう。

 

「固い決意をしたって意味なかったじゃない!
お庭持てなかったのだから」と。

 

でもあの美しさは今でも目と心に残っているからいいかな。
夢は実現せずに、松(待つ)ばかり……。

 

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