ジャズピアニスト・作曲家 佐山雅弘さん 

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信じたくないニュース

11月15日の深夜、ツイッターでフォローをしている
「sanpoudo」さんのつぶやきが目に入りました。

 

「うそやん」という一言の下には、

 

「朝日新聞東京編集局(コブク郎)@asahi_tokyo
11月14日  ピアニスト・作曲家の #佐山雅弘 さん死去
ジャズを主軸に幅広いジャンルで活躍」の文字が……。

 

 

 

 

佐山雅弘さんは、私にとって大学の先輩という
以外には、「袖振り合うも多生(他生)の縁」
というほどの儚い御縁しかなかった方です。

 

佐山さんがお亡くなりになった11月14日以前
と、それ以降で、私の暮らしに特別の変化が
生じることは考えられません。

 

15日の深夜に、ニュースを知った驚きは、時間と
ともに、静かに消えてゆくものと思っていました。

 

 

 

 

ところが、そうではありませんでした。
むしろ時間の経過とともに悲しみが増し
ショックは後悔へと形を変えています。

 

その理由はわかりません。
佐山さんに出会った頃の10代の私も、一緒に消えて
しまうように感じる寂しさからなのか、あるいは現在
私自身も病を得ている心細さによるものなのか……。

 

佐山雅弘さんのオフィシャルサイトには
佐山さんからのメッセージが記されていました。

 

 

佐山雅弘(写真/「Masahiro Sayama」

 

 

「みなさま

佐山雅弘より
このお手紙がお手元に届く時、僕はこの世に
おりませんが、長きに亘ってのお付き合いに
お礼を言いたくて家人に託しました。

 

加山雄三とタイガースが大好きな中学生。
高度成長期大阪の衛星都市尼崎に親父が構えた
小〜さな小売商を継ぐことに何の疑念も持たない
ごく普通(以下)の子供がジャズとの出会いで、
楽しさこの上ない人生を送ってしまいました。

 

まことに人生は出会いであります。

 

『君の身体は君の食べたモノで出来ている』
と言いますが、まったく同様に僕という者は
僕が出会った人々で出来ているのだと
しみじみ実感したことです。

 

その出会いを皆様にあらためて感謝しつつ、
今後益々の良き日日を祈りながらお別れをします。

 

ありがとう、さようなら

        2018年11月14日 佐山雅弘」

 

 

 

 

(以下の内容は、佐山さんのオフィシャル
サイト「Masahiro Sayama」の「日記」を
参照させていただきました。)

 

 

胃からタプタプと音が……

佐山さんが体の異変に気づいたのは
2014年8月下旬、旅先でのことでした。

 

歩いている時に「何やらタプタプ音がする」
胃に水が溜まっているような音がします。

 

お気に入りの店の食事も、妙にご飯がお腹に
入らない感じがし、ライブの差し入れも、
お寿司屋さんでも味がよくわかりません。

 

東京に戻ってからは、吐くばかりの日々。
ジュースと栄養剤で仕事を続けるも
1日1キログラム弱ずつ、体重は減り続けました。

 

 

 

 

9月10日過ぎに、地元の内科へ行くと
「逆流性食道炎でしょう」と渡されたお薬を
10日飲んでも一向に良くならないので、再診。

 

「では、あと10日分のお薬を。
なんなら胃カメラしますか?
今、予約すると11月初旬には……」

 

という医師の申し出を断り、佐山さんは
知り合いの医師に相談することにしました。

 

 

 

 

 

ガンの兆候は全くなし!?

「プライベートな付き合いを大事にしたいので
本業についてのコネクションは使わない主義」の
佐山さんでしたが結局、友人の医師の病院に入院します。

 

10月9日に入院して、「苦しい!話が違う!」
と言いつつ初めて飲んだ胃カメラの結果は、

 

「胃の出口がねじれてふさがっている。
ガン細胞は見当たらない」というもの。

 

この間、1か月の無理がたたり腎臓の数値は悪く
なっていたものの、CTスキャン・MRT、血液検査、
全身の血管に薬品を流して移転箇所をあぶり出す
PETでも、ガンの兆候は全くなしということでした。

 

 

 

 

 

転院後の検査結果「珍しい症状」

そして次に、友人の医師が「日本一」だと推奨する
優秀な後輩医師の病院に転院して検査をすると、

 

「開腹してみないと判じかねる珍しい症状」
だということでした。
佐山さんはすぐに手術を依頼します。

 

しかし体が衰弱していたため、まずは栄養補給
をして、手術は2週間後の11月4日になりました。

 

 

 

 

 

スキルス性胃ガン・第2ステージ

その結果は、スキルス性胃癌・第2ステージで
胃の下部2/3を摘出、発生場所は幽門付近。

 

胃の内面でも外面でもなく、胃自体の「素材」
の内部で進行する厄介な癌でした。

 

胃がふさがって衰弱したために、早期発見できた
ということで、「何が幸いするかわからない」
と佐山さんは記しています。

 

 

 

 

 

退院、仕事も再開

11月18日には退院し、30日には退院後の初仕事。
12月の終わりには、ピアノの弾き心地も戻って
きましたが、抗がん剤治療(錠剤)は続きます。

 

仕事の現場には、ソファと枕、毛布が用意され
ピアノを弾く時間以外は横になり、演奏30分前には
アミノ酸を注入し、1時間のステージを務めました。

 

とはいえ、50分過ぎたあたりからはエネルギー残量
ランプが点滅しだし、ステージ終了後は頭は興奮
しているものの、首から下ぐったりとした状態。

 

面会も断ってもらい15分間横になった後、若手に
荷物を持って貰ってやっと退館という具合で
当然ながら、遠出は無理になりました。

 

 

 

 

 

転移、播種、腸閉塞 → 人工肛門

幸いなことに1年後(2016年)の検診は無事
でしたが、2017年に胃がんから大腸への転移、
小腸への播種が発見されます。

 

この「播種(はしゅ)」という言葉は、タネまき
のことを指し、腫瘍細胞がタネをパラパラとまいた
ような状態になることを意味するそうです。
ガン細胞が小腸に散らばっていたということ。

 

2年半後の定期検診後に、腸閉塞の手術をして
大腸をバイパスして人工肛門にします。

 

医師から人工肛門を告げられた時、佐山さんは
「ちょっと考える時間をもらえますか?」
と聞きますが、医師の答えは非情にも
「緊急事態です。ノーチョイスです」でした。

 

播種は取りきれないために、抗がん剤治療でしたが
抗がん剤との相性問題で、佐山さんは2度ほど
七転八倒をし、ジタバタと入退院を繰り返します。

 

 

 

 

 

2018年 新年

病院や在宅を合わせ1ダースほどという医師の
中のお一人が、佐山さんの余命について
「新年が迎えられるかどうか微妙ですね」
とおっしゃったとそうです。

 

「腹膜播種というのは発見されてしばらくすると
お陀仏になるはずなのだが、まぁラッキー」
と書く佐山さんは「比較的安定状態」で
新年を迎えることができました。

 

この間、佐山さんは、地方を含む演奏会、
複数の大学での講義、ミュージカルの作曲等々、
とても病人とは思えない仕事量をこなしています。

 

 

 

 

 

「あなたは今、危篤状態です」

2月になり、一日置きに高熱が出る状態で
仕事は続けていましたが、白血球が異常に増え、
骨髄への転移が危ぶまれたため、再び入院。

 

意識朦朧の状態で担ぎ込まれ、気づいた時は治療室。
10人ほどの医師や看護婦が針を刺したり、チューブ
を入れたりしているのを見て佐山さんは言います。

 

「おおごとですねぇ」
「血圧が60を下回っていて、あなたは今、危篤状態です」

 

 

 

 

 

黴菌に感染し、血管から全身に回る

そう言われたものの、熱のためか苦しくはなかった
という佐山さん、「こうやってデクレッシェンドで
死んでいくならラクでいいわい」

 

と半ば他人事のような感想でもありますが、このよう
な経験は、この時を含めて5回ほどあったそうです。

 

熱の原因は、栄養剤と水分を常時点滴する
ために設置していた胸のポートからの感染で
黴菌が血管に入り、全身に回ったためであり
幸い骨髄転移ではありませんでした。

 

 

 

 

 

最後の入院

それから数ヶ月後の今年の8月、血液検査
の結果が思わしくないため検査入院。

 

仕上げ間近のミュージカルに心を残しながらも、入院で
生まれた時間を弦楽四重奏、サックス四重奏、3台の
ピアノの作曲等々に手を染めながらこう記しています。

 

「ジャズピアノ6連弾ではアレンジの担当をなくして
もらっていたのだが(前田憲男、佐藤允彦、塩谷哲……
十分でしょ!)(中略)お鉢が回ってきてしまった。
30段ほどあるオーケストラスコアのなかの使いたい部分
をまずマルッと写譜して(相当な手間だが写譜は一番の
学習になる)ジャズにする部分を組み込んでゆく。演者
の顔を浮かべながらニヤニヤと書き進めるので楽しい

 

 

 

 

 

「楽しさ満載」

さぞや面倒だと思われる30段ものオーケストラスコア
(総譜)の写譜を「一番の学習になる」といい、
去年の入院は受信期間、今回は発信期間と捉え、

 

「(ブログで書く予定だったものが)実際の仕事に
関することで楽しさ満載になってしまっていて、これ
が当分続きそうなので」中断します、という佐山さん。

 

壮絶な病との闘いなどという形容がつきそうな病状に
ありながら、学び、作り出し「楽しさ満載」と表現して
いるのは、生への凄まじいまでの執着ではありません。

 

前向きでなければならぬ、という過度な自制でも
なく、自然にこのように振る舞える人がいるとしたら
その人はそれだけで天才、と私には思えます。

 

 

 

 

 

「キツくて楽しいツアー」

最初に御紹介した佐山さんのメッセージにもある
ように、彼はゆくゆくは家業を継ぐつもりでした。

 

「ミュージシャン、それもジャズミュージシャン
なんて食えるわけがないのだから、やがて家業を
つぐまで楽しむだけ楽しもう、くらいに考えていた」

 

ステージで、何度も何度もソロが回ってくるので
後で聞いてみると「いくらでも弾くから面白くて
どこまでやるんだろう、と試していた」
といわれるほどの溢れる才能をもち、

 

 

 

 

全国ツアーでは、ドラムセットからベース・ギター、
アンプ類、シンセサイザーキット一式を、わずか5分、
10分の電車の乗換え時に、メンバー全員でバケツリレー
のごとくホームの階段を上下して運んだりもして。

 

そんな佐山さんに「ある種の目覚めと覚醒」が
訪れたは、2000年に亡くなったベーシストの
川端民生さんの言葉がきっかけでした。

 

「キツくて楽しいツアー」中のある夜、川端さんは
リズムのとりかたについて佐山さんに話始めます。

 

 

 

 

 

「目覚めと覚醒」

「『裏拍の一拍を打つにも音の出る場所・のびてる
長さと質・切るタイミング、と3回リズムを
出しているのだよ。意識しているかい?』

 

『いや、考えたこともなかったです。
けど、あのスピードの中でそんなことまで
意識は出来ないでしょう』

 

『いや、そこをきっちりしないとビートは
出ないし、全体のグルーブも安定しないんだよ。
君のプレイにはその緻密さと言うか、
意識そのものが欠けているので不安定なんだ』

 

『そうですか、でも・・・一拍に三回のリズムの点を
意識する、というのは机上の理想論な気がします。』

 

『では明日は弾くのをサボッて良いから
僕の音符をじっくり聴いていなさい』

 

 

 

 

(中略)

「そして川端さんの一音符一音符を
聴いていると脂汗が出て来た。
一つの音符を弾き始めるときの緊張感と決断。
のばしている時の集中力。
音切りのタイミングを絶妙に
探り当てる周囲への気遣い。
踵を付けて直立する演奏姿勢。
うつむいた額から汗が一筋二筋ツツーと落ちる。
格好良い……けど近寄りがたく巨大に見える。
一小節に三つも四つも出す音符の
一つ一つに三つのタイミング。
そのすべてに集中すること。
出来るのだ、と思うと音楽を
することが恐ろしくなった。」

 

この後、「友が皆 我より偉く 見ゆる」
状態になってしまったという佐山さん、その時28歳。

 

 

 

 

 

「家業は継ぎません」

「こりゃ一生かけての探しものだな」
「一生音楽をしよう。プロになろう」と決意した佐山
さんは、ツアーの終わり近くに父親に電話をします。

 

「『約束を違えるけれど、一生音楽をしないと
* 済まなくなってしまった。家は継ぎません」

 

* 分かったとも好きにしろとも言わず
『やっぱり東京の大学にやるんじゃなかった』。
* 実感だったろう』」

 

 

 

 

 

プレゼント

その東京の大学で、正確には大学に入学前の受験
準備講習会で、私は佐山さんより学年が下でしたが
2週間ほど、同じクラスで学んだことがありました。

 

担任は、作曲科の面白い女性で、そのクラス
だけはクリスマスパーティをしたりして。

 

パーティといっても、ただ歌ったり(お勉強
としての歌ではなく楽しみの)、極々ささやかな
プレゼント交換をしただけですが、その時の私の
プレゼントが渡った相手が佐山さんだったのです。

 

 

 

 

数年前のこと、佐山さんは、彼がピアノを習う
きっかけとなった、小学校の同級生の女の子・
こんにゃく屋のタカ子ちゃんと再会します。

 

その時、タカ子ちゃんが言ったという言葉、
「佐山君、ピアノ上手になったね」
に、私は思わず笑わずにはいられませんでした。

 

すごいです!、佐山さんにピアノが上手になったと
言うことができるのは、幼馴染ならではですね。
私が出会った高校生の「佐山君」は既に凄かったもの。

 

 

 

 

でも「佐山君」はいつ「佐山雅弘」になったのでしょう?
小学校1年の2学期からピアノを始め、中学
入学後、まもなくやめてしまったといいます。

 

その中学生の時に、おじさんに連れられていった
ジャズのコンサートが、佐山さんとジャズとの出会い。
そして18歳の時は、既にああだった(!)わけですから。

 

佐山さんが想像を絶するほどの練習はしていない、とは
思いませんが、やっぱり天才だったんじゃないかなぁ。
エジソンさんには叱られてしまいそうですが。

 

 

 

 

 

「日記」から 音も言葉もきらめいて

佐山さんのオフィシャルサイトのブログには
素敵な言葉がたくさん散りばめられていますが
ジャズについてはこんなことも書いています。

 

「同じフレーズを弾いて同じ情感を出すのは
ものすごく技術とマインドの必用なことで、
それが出来ているポップスの人々や、それが絶対条件
になっているクラシックの人々は偉いなぁとは思う。
片やジャズの素晴らしさはアドリブ。
雷が最短距離を貫くように。
雨水が図ったように高低差をたどるように。
瞬時のフレージングがその場に最も適した
イントロや間奏を生む。
そこに賭けている圧というかなんだか
わからない或るモノがなんだか素晴らしくて
なんだかジャズなんだなぁ。

 

『なんだか』という表現がやたら多くなったが、
この『なんだか』という感想は大事だと思う。

 

詐欺に遭う時、心のどこかで『なんだかなぁ』と
思っているのに、理屈でなるほどと思ってしまう。
『直感は過(あやま)たない。過つのは判断である』
という名言もある。
五味康祐の麻雀に関する言葉だけれど。」
              (2015年1月8日)

 

 

 

 

「村上春樹訳『バットビューティフル』を読んでる途中。
知っているエピソード、知らなかった挿話を織り込んで
短編連作になっている実に面白い本だが、そこにも
バド(バドパウエル)のことがあった。
創造に至るやむにやまれぬ悲惨さは知っていてもいい
けれども、そういった様々があるからこそ結果としての
作品や演奏は明るかったりユーモラスだったりする。
そこの所を素直に受け止めたい。
ジャズがジャズとして確立されている現代に、ジャズに
関わろうとするとそのあたりの立ち位置になるのかな
               (2012年1月1日)

 

 

 

 

「安易な同族意識や素朴さを超えた
ナショナリズムは戒むべき、それ以上に
唾棄すべきものだが、同族間に相似の
『心の奥の共感』が、異民族間で起こる
ならば、差別
・区別意識の無意味さに
気づくよすがになるだろう。

子供ができる可能性があるオスとメスは同じ種である。
人類と名の付く我々はすべて同種生物なんである」
              (2015年1月5日)

 

 

 

 

「War is over.If you want it. War is over now.
          (ジョン・レノン)
過ぎたニュースは今日のニュースにはならない。
けれども、毎日、福島では大量の放射能が漏れ続け、
毎日、辺野古では暴力が行使され、日ごとに、
安保関連の事業が着々と進んでいます。
具体的に運動はせずとも
関心と情報は持っていたいものです。
知る事が身を守る第一歩」
            (2015年11月27日)

 

 

 

 

「どんどんキナ臭くなる今とこれから。
どのような変化が現れるか、現れないか。
実はこっそり注視しているのだ。
『かくされた悪を注意深くこばむこと』
谷川俊太郎『生きる』の中の一行」なども。
         (2015年3月12日)

 

「これが今生の別れなら思い出す
顔は笑顔がいい」(金哲義)
         (2015年4月3日)

 

 

 

『月の砂漠』2017年3月11日up(「 Masahiro Sayama」より)

 

 

 

「影のない男」?

こちらは日記ではなく、佐山さんの動画での言葉。
演奏の合間の曲名紹介なのですが、ベースの藤原清登
さん作曲の「Rain」の演奏後にこんなことを言います。

 

「僕が申し訳ないなと思うのは、そこそこ譜面も強いし、
いろんな音楽の解釈もいいんだけど、明るいんだよね。
根が明るいからピアノもパンッと明るいんだよ。
根が明るく軽いから、こういう重厚な
感じになかなかなれない。
昔ソロでまわった時に撮ってくれたDVDを見て、
なんか変だなと思って(中略)一緒にまわっていた
ルースって女の子がやはり渋い歌歌うんですけど、
ツアーの3日目に
『わかった、佐山さん明るいんだよ』って。
『えっ、影がない、影ない?、死んでる?』って。
そんなことに気づいた30代の時でした。

次は、そんな影のない男が作った曲
『すれ違いのロンド』です」

 

 

 

 

と落語好きということが、そこはかとなく
感じられる口調で話す佐山さん。

 

佐山さん、違いますよ、違います!
影がないのではありません。

 

佐山さんの明るさはモーツアルトと一緒。
喜びも絶望も、光も影も、あらゆるもの全てを
その透明な悲しいまでの明るさの中に秘めている。

 

 

 

 

そして最後に、もう一つだけ。

 

プラトンの『ソクラテスの弁明』発
佐山さん経由、の言葉です。

 

「間もなく訪れる死の後に何をしてほしいか、
という問いに
『私の為の何事かではなく、君自身のことをしてくれ。
それが結局は、わたしのためになることなのだ』」
              (2016年4月25日)

 

 

佐山雅弘(写真/「Masahiro Sayama」)

 

 

佐山さんと私が10代だった頃の講習会の
中村佐和子先生は、国立音楽大学を定年退職されて
現在は、他の大学で教鞭をとっていらっしゃいます。

 

先生はまだ御活躍なのに、佐山さん、早すぎるよ。
そういえば、あの年の入試の課題曲の一つは
中村先生の『光の中に』という曲でしたね。

 

一足先に光の中に旅立ってしまった佐山雅弘さん。
私はもう少しだけ、ここにとどまるつもりです。
あなたにいただいた大きすぎるプレゼントは
まだリボンをほどいたばかりです。

 

 

*     佐山雅弘さんの御冥福をお祈りいたします

 

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モーツァルトと「魔笛」

「あぷりのお茶会」へようこそ!

 

 

 

 

 

モーツァルトの一生

モーツァルトは、1756年1月27日
ザルツブルグに生まれました。

 

生誕250年の様々な記念行事が、2006年に行われた
のは、まだ皆さんの記憶に新しいのではないでしょうか。

 

ザルツブルクの宮廷作曲家でヴァイオリニスト
であった父・レオポルト・モーツァルトと、
母・アンナ・マリーア・ペルトルの七番目の
末っ子として生まれたヴォルフガング。

 

 

 

 

他の6人のきょうだいのうち成長したのは、マリーア・
アンナという五歳上のお姉さんだけでした。

 

「神童」といえばモーツァルトというくらい
彼の神童ぶりは有名ですが、3歳の時からチェンバロ
を弾き始め、5歳の時には最初の作曲をしたといいます。

 

幼くして父とともに、音楽家として宮廷に仕えながら
親子はウィーン、パリ、ロンドン等 に演奏旅行に行き
より良い就職先を探しました。

 

 

 

 

残念ながら、それは成功しませんでしたが、そんな旅行
の一つ、1762年10月13日、ウィーンのシェーンブルン
宮殿で、
マリア・テレジアの御前演奏の時のこと。

 

転んでしまったモーツァルトに手を差し出した7歳の
マリー・アントワネット(当時はマリア・アントニア)に
プロポーズをしたというのは、あまりに有名なエピソード。

 

25歳になったモーツァルトは1781年、ウィーンに
定住してフリーの音楽家となり、翌年 に
コンスタンツェ・ヴェーバーと結婚をしています。

 

 

 

 

1786年5月1日、オペラ『フィガロの結婚』K.492を
ブルク劇場で初演し、翌年10月には、オペラ
『ドン・ジョヴァンニ』K.527を作曲します。

 

そして、プラハエステート劇場で初演と
大活躍をしながらも、この頃からモーツァルトは
借金の依頼を頻繁にするようになりました。

 

翌1788年には「3大交響曲」(交響曲第39番、
第40番、第41番)を作曲しています。

 

 

 

 

当時はやり出した、数曲を一緒にまとめた楽譜の
出版をしたのも、経済的な理由のためのでした。

 

ちなみにこの3曲は、たった3ヶ月間で
作曲したということです(!)。

 

晩年も近くに、借金依頼の手紙が残されて
いる事実には心が痛みます。

 

 

 

 

彼の収入の激減の理由は、彼の品行の悪さが原因とも、
彼の才能を怖れたサリエリ等の影響ともいわれています
が、両方が相まってのことだったかもしれませんね。

 

彼に問題があったことは事実でしょうし、
そして相手がサリエリかどうかは別としても
彼のような才能のある人間に対しての嫉妬、
妬みが渦巻くのも常のこと。

 

それらの渦巻きを、かたちとして現れやすく
してしまったのが、彼の品行の悪さだった
ような気がするのです。

 

 

 

 

1790年1月、オペラ『コジ・ファン・トゥッテ
(女はみなこうしたもの)』K.588を初演。

 

1791年9月30日、シカネーダーの一座のために
ジングシュピール『魔笛』K.620を作曲・初演。

 

9月にはすでに体調を崩し、薬を服用しながらも、
モーツァルトは自分の残り時間の少なさを
知っていたかのように、これ以外にも精力的に
仕事をこなしています。

 

 

 

 

そして……12月5日、死去35歳。

 

死の床でも、その日の「魔笛」上演の進行時間を
気にしていたといい、もう一度「魔笛が聞きたい」
と言ったということです。

 

6人の子のうち2人の男の子が成人しましたが、
彼らに子どもがいないので、直系の子孫はいません。

 

 

ウィーンの中央墓地にあるモーツァルトのお墓

 

 

その上、モーツァルトの本当の埋葬場所
も現在のところ、わかってはいません。

 

現在ウィーンの中央墓地にある彼のお墓は
あとから作られたものだからです。

 

 

 

 

 

ローゼンタール〈魔笛〉に遊ぶ人々
   ~天衣無縫な永遠の子どもたち~

ここではモーツァルトのオペラを中心にみてみま
したが、〈魔笛〉は本当に最後の作品なんですね。

 

しかし死の2ヶ月前に初演されたとは思えないほど
オペラ「魔笛」は明るく、軽快です。

 

というより死の間近だったからこその
透明感のある明るさなのかもしれませんが。

 

 

 

屈託のない突き抜けた明るさ、軽みこそ
モーツァルトの本質だったのではないか
と私には思われます。

 

自ら指揮をした「魔笛」の初演では
シカネーダーと舞台の上でふざけあうという
やんちゃぶりも見せたといいます。

 

時にはふざけすぎる子どものような天才モーツァルト、
彼の側には支えてマネージメントをしてあげる
大人が必要だったのでしょう。

 

 

 

 

幼い頃からヴァイオリンの音高の、ほんの僅かな
違いを指摘したり、一度聴いた曲の再現性など
彼の天才ぶりは枚挙にいとまがありません。

 

彼にとっては、音楽と、音楽の才能、
それが全てだったのです。

 

本当のお墓の場所がわからないことを
もし今モーツァルトに聞いたとしたら、

「そんなことはどっちでもいいことさ。
 僕の曲が残っていることのほうが
 ずっと重要だよ。」

と言いそうな気さえします。

 

 

 

 

私は、ローゼンタール〈魔笛〉の金箔で飾られた、
レリーフの楽しげな人物を見るたびに思うのです。

 

森の中での楽しいさざめきを……。
小鳥の歌と音楽と、終止絶えることのない笑い声を。

 

子どもではないけれど、さりとて大人でもない人々。
清らかな天使たちというわけでもなく、
品行方正な人格者でもない
…..「天衣無縫な永遠の子どもたち」。

 

まるでモーツァルト、その人のようだと。

 

そしてそれは、ローゼンタール〈魔笛〉を
つくりだした、ビョルン・ビンブラッド自身
でもあるのかもしれませんね。

 

 

 

 

ローゼンタール〈魔笛〉ならではの、おしゃれな
プレートの裏にゴールドで美しく描かれたドイツ語の
歌詞は、「魔笛」第2幕、24場と29場の台詞です。

 

 

(画像は準備中です、ごめんなさい)

 

24. Auftritt:

Weib: Und wenn du mir versprichst, mir ewig treu

zu bleiben  dann sollst du sehen, wie zärtlich

dein Weib dich lieben wird.

Papageno: Ei, du zaertliches Naerrchen!

Weib: O, wie will ich dich umarmen, dich liebkosen,

dich an mein Herz druecken!

2. Aufzug 29. Auftritt:

Papageno: Nun, so sei mein liebes Weibchen!

Pagagena: Nun, so sei mein Herzenstaeubchen!

 

お皿のまわりにぐるっと、ビョルン・ビンブラッド
の筆で書かれた歌詞です。

 

そして中央の真ん中が、ローゼンタール社のマーク。
上が〈魔笛〉のドイツ語「Die Zauberflore」。
一番下はビョルン・ビンブラッドのサインです。

 

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ショップ閉店のお知らせ

今月(2018年7月)をもって
ローゼンタール〈魔笛〉専門店「Apri(アプリ)」
を閉店いたします。
長い間、ありがとうございました!

 

このブログ「あぷりのお茶会  赤坂・麻布・六本木」は
「ローゼンタール〈魔笛〉専門店『アプリ』」の
店長ブログとしてはじめたものでした。

 

この度、本体(?)がなくなってしまうわけ
ですが、ブログはなかなか更新ができませんが
続けていきたいと思っております。

 

なお、こちらの
「ローゼンタール〈魔笛〉専門店『アプリ』」
は、しばらく続けるつもりですので
よろしくお願いいたします。

 

これからもこのブログを、よろしくね!

 

 

 

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