ジャズピアニスト・作曲家 佐山雅弘さん 

あぷりのお茶会 赤坂・麻布・六本木へようこそ!

 

 

 

信じたくないニュース

11月15日の深夜、ツイッターでフォローをしている
「sanpoudo」さんのつぶやきが目に入りました。

 

「うそやん」という一言の下には、

 

「朝日新聞東京編集局(コブク郎)@asahi_tokyo
11月14日  ピアニスト・作曲家の #佐山雅弘 さん死去
ジャズを主軸に幅広いジャンルで活躍」の文字が……。

 

 

 

 

佐山雅弘さんは、私にとって大学の先輩という
以外には、「袖振り合うも多生(他生)の縁」
というほどの儚い御縁しかなかった方です。

 

佐山さんがお亡くなりになった11月14日以前
と、それ以降で、私の暮らしに特別の変化が
生じることは考えられません。

 

15日の深夜に、ニュースを知った驚きは、時間と
ともに、静かに消えてゆくものと思っていました。

 

 

 

 

ところが、そうではありませんでした。
むしろ時間の経過とともに悲しみが増し
ショックは後悔へと形を変えています。

 

その理由はわかりません。
佐山さんに出会った頃の10代の私も、一緒に消えて
しまうように感じる寂しさからなのか、あるいは現在
私自身も病を得ている心細さによるものなのか……。

 

佐山雅弘さんのオフィシャルサイトには
佐山さんからのメッセージが記されていました。

 

 

佐山雅弘(写真/「Masahiro Sayama」

 

 

「みなさま

佐山雅弘より
このお手紙がお手元に届く時、僕はこの世に
おりませんが、長きに亘ってのお付き合いに
お礼を言いたくて家人に託しました。

 

加山雄三とタイガースが大好きな中学生。
高度成長期大阪の衛星都市尼崎に親父が構えた
小〜さな小売商を継ぐことに何の疑念も持たない
ごく普通(以下)の子供がジャズとの出会いで、
楽しさこの上ない人生を送ってしまいました。

 

まことに人生は出会いであります。

 

『君の身体は君の食べたモノで出来ている』
と言いますが、まったく同様に僕という者は
僕が出会った人々で出来ているのだと
しみじみ実感したことです。

 

その出会いを皆様にあらためて感謝しつつ、
今後益々の良き日日を祈りながらお別れをします。

 

ありがとう、さようなら

        2018年11月14日 佐山雅弘」

 

 

 

 

(以下の内容は、佐山さんのオフィシャル
サイト「Masahiro Sayama」の「日記」を
参照させていただきました。)

 

 

胃からタプタプと音が……

佐山さんが体の異変に気づいたのは
2014年8月下旬、旅先でのことでした。

 

歩いている時に「何やらタプタプ音がする」
胃に水が溜まっているような音がします。

 

お気に入りの店の食事も、妙にご飯がお腹に
入らない感じがし、ライブの差し入れも、
お寿司屋さんでも味がよくわかりません。

 

東京に戻ってからは、吐くばかりの日々。
ジュースと栄養剤で仕事を続けるも
1日1キログラム弱ずつ、体重は減り続けました。

 

 

 

 

9月10日過ぎに、地元の内科へ行くと
「逆流性食道炎でしょう」と渡されたお薬を
10日飲んでも一向に良くならないので、再診。

 

「では、あと10日分のお薬を。
なんなら胃カメラしますか?
今、予約すると11月初旬には……」

 

という医師の申し出を断り、佐山さんは
知り合いの医師に相談することにしました。

 

 

 

 

 

ガンの兆候は全くなし!?

「プライベートな付き合いを大事にしたいので
本業についてのコネクションは使わない主義」の
佐山さんでしたが結局、友人の医師の病院に入院します。

 

10月9日に入院して、「苦しい!話が違う!」
と言いつつ初めて飲んだ胃カメラの結果は、

 

「胃の出口がねじれてふさがっている。
ガン細胞は見当たらない」というもの。

 

この間、1か月の無理がたたり腎臓の数値は悪く
なっていたものの、CTスキャン・MRT、血液検査、
全身の血管に薬品を流して移転箇所をあぶり出す
PETでも、ガンの兆候は全くなしということでした。

 

 

 

 

 

転院後の検査結果「珍しい症状」

そして次に、友人の医師が「日本一」だと推奨する
優秀な後輩医師の病院に転院して検査をすると、

 

「開腹してみないと判じかねる珍しい症状」
だということでした。
佐山さんはすぐに手術を依頼します。

 

しかし体が衰弱していたため、まずは栄養補給
をして、手術は2週間後の11月4日になりました。

 

 

 

 

 

スキルス性胃ガン・第2ステージ

その結果は、スキルス性胃癌・第2ステージで
胃の下部2/3を摘出、発生場所は幽門付近。

 

胃の内面でも外面でもなく、胃自体の「素材」
の内部で進行する厄介な癌でした。

 

胃がふさがって衰弱したために、早期発見できた
ということで、「何が幸いするかわからない」
と佐山さんは記しています。

 

 

 

 

 

退院、仕事も再開

11月18日には退院し、30日には退院後の初仕事。
12月の終わりには、ピアノの弾き心地も戻って
きましたが、抗がん剤治療(錠剤)は続きます。

 

仕事の現場には、ソファと枕、毛布が用意され
ピアノを弾く時間以外は横になり、演奏30分前には
アミノ酸を注入し、1時間のステージを務めました。

 

とはいえ、50分過ぎたあたりからはエネルギー残量
ランプが点滅しだし、ステージ終了後は頭は興奮
しているものの、首から下ぐったりとした状態。

 

面会も断ってもらい15分間横になった後、若手に
荷物を持って貰ってやっと退館という具合で
当然ながら、遠出は無理になりました。

 

 

 

 

 

転移、播種、腸閉塞 → 人工肛門

幸いなことに1年後(2016年)の検診は無事
でしたが、2017年に胃がんから大腸への転移、
小腸への播種が発見されます。

 

この「播種(はしゅ)」という言葉は、タネまき
のことを指し、腫瘍細胞がタネをパラパラとまいた
ような状態になることを意味するそうです。
ガン細胞が小腸に散らばっていたということ。

 

2年半後の定期検診後に、腸閉塞の手術をして
大腸をバイパスして人工肛門にします。

 

医師から人工肛門を告げられた時、佐山さんは
「ちょっと考える時間をもらえますか?」
と聞きますが、医師の答えは非情にも
「緊急事態です。ノーチョイスです」でした。

 

播種は取りきれないために、抗がん剤治療でしたが
抗がん剤との相性問題で、佐山さんは2度ほど
七転八倒をし、ジタバタと入退院を繰り返します。

 

 

 

 

 

2018年 新年

病院や在宅を合わせ1ダースほどという医師の
中のお一人が、佐山さんの余命について
「新年が迎えられるかどうか微妙ですね」
とおっしゃったとそうです。

 

「腹膜播種というのは発見されてしばらくすると
お陀仏になるはずなのだが、まぁラッキー」
と書く佐山さんは「比較的安定状態」で
新年を迎えることができました。

 

この間、佐山さんは、地方を含む演奏会、
複数の大学での講義、ミュージカルの作曲等々、
とても病人とは思えない仕事量をこなしています。

 

 

 

 

 

「あなたは今、危篤状態です」

2月になり、一日置きに高熱が出る状態で
仕事は続けていましたが、白血球が異常に増え、
骨髄への転移が危ぶまれたため、再び入院。

 

意識朦朧の状態で担ぎ込まれ、気づいた時は治療室。
10人ほどの医師や看護婦が針を刺したり、チューブ
を入れたりしているのを見て佐山さんは言います。

 

「おおごとですねぇ」
「血圧が60を下回っていて、あなたは今、危篤状態です」

 

 

 

 

 

黴菌に感染し、血管から全身に回る

そう言われたものの、熱のためか苦しくはなかった
という佐山さん、「こうやってデクレッシェンドで
死んでいくならラクでいいわい」

 

と半ば他人事のような感想でもありますが、このよう
な経験は、この時を含めて5回ほどあったそうです。

 

熱の原因は、栄養剤と水分を常時点滴する
ために設置していた胸のポートからの感染で
黴菌が血管に入り、全身に回ったためであり
幸い骨髄転移ではありませんでした。

 

 

 

 

 

最後の入院

それから数ヶ月後の今年の8月、血液検査
の結果が思わしくないため検査入院。

 

仕上げ間近のミュージカルに心を残しながらも、入院で
生まれた時間を弦楽四重奏、サックス四重奏、3台の
ピアノの作曲等々に手を染めながらこう記しています。

 

「ジャズピアノ6連弾ではアレンジの担当をなくして
もらっていたのだが(前田憲男、佐藤允彦、塩谷哲……
十分でしょ!)(中略)お鉢が回ってきてしまった。
30段ほどあるオーケストラスコアのなかの使いたい部分
をまずマルッと写譜して(相当な手間だが写譜は一番の
学習になる)ジャズにする部分を組み込んでゆく。演者
の顔を浮かべながらニヤニヤと書き進めるので楽しい

 

 

 

 

 

「楽しさ満載」

さぞや面倒だと思われる30段ものオーケストラスコア
(総譜)の写譜を「一番の学習になる」といい、
去年の入院は受信期間、今回は発信期間と捉え、

 

「(ブログで書く予定だったものが)実際の仕事に
関することで楽しさ満載になってしまっていて、これ
が当分続きそうなので」中断します、という佐山さん。

 

壮絶な病との闘いなどという形容がつきそうな病状に
ありながら、学び、作り出し「楽しさ満載」と表現して
いるのは、生への凄まじいまでの執着ではありません。

 

前向きでなければならぬ、という過度な自制でも
なく、自然にこのように振る舞える人がいるとしたら
その人はそれだけで天才、と私には思えます。

 

 

 

 

 

「キツくて楽しいツアー」

最初に御紹介した佐山さんのメッセージにもある
ように、彼はゆくゆくは家業を継ぐつもりでした。

 

「ミュージシャン、それもジャズミュージシャン
なんて食えるわけがないのだから、やがて家業を
つぐまで楽しむだけ楽しもう、くらいに考えていた」

 

ステージで、何度も何度もソロが回ってくるので
後で聞いてみると「いくらでも弾くから面白くて
どこまでやるんだろう、と試していた」
といわれるほどの溢れる才能をもち、

 

 

 

 

全国ツアーでは、ドラムセットからベース・ギター、
アンプ類、シンセサイザーキット一式を、わずか5分、
10分の電車の乗換え時に、メンバー全員でバケツリレー
のごとくホームの階段を上下して運んだりもして。

 

そんな佐山さんに「ある種の目覚めと覚醒」が
訪れたは、2000年に亡くなったベーシストの
川端民生さんの言葉がきっかけでした。

 

「キツくて楽しいツアー」中のある夜、川端さんは
リズムのとりかたについて佐山さんに話始めます。

 

 

 

 

 

「目覚めと覚醒」

「『裏拍の一拍を打つにも音の出る場所・のびてる
長さと質・切るタイミング、と3回リズムを
出しているのだよ。意識しているかい?』

 

『いや、考えたこともなかったです。
けど、あのスピードの中でそんなことまで
意識は出来ないでしょう』

 

『いや、そこをきっちりしないとビートは
出ないし、全体のグルーブも安定しないんだよ。
君のプレイにはその緻密さと言うか、
意識そのものが欠けているので不安定なんだ』

 

『そうですか、でも・・・一拍に三回のリズムの点を
意識する、というのは机上の理想論な気がします。』

 

『では明日は弾くのをサボッて良いから
僕の音符をじっくり聴いていなさい』

 

 

 

 

(中略)

「そして川端さんの一音符一音符を
聴いていると脂汗が出て来た。
一つの音符を弾き始めるときの緊張感と決断。
のばしている時の集中力。
音切りのタイミングを絶妙に
探り当てる周囲への気遣い。
踵を付けて直立する演奏姿勢。
うつむいた額から汗が一筋二筋ツツーと落ちる。
格好良い……けど近寄りがたく巨大に見える。
一小節に三つも四つも出す音符の
一つ一つに三つのタイミング。
そのすべてに集中すること。
出来るのだ、と思うと音楽を
することが恐ろしくなった。」

 

この後、「友が皆 我より偉く 見ゆる」
状態になってしまったという佐山さん、その時28歳。

 

 

 

 

 

「家業は継ぎません」

「こりゃ一生かけての探しものだな」
「一生音楽をしよう。プロになろう」と決意した佐山
さんは、ツアーの終わり近くに父親に電話をします。

 

「『約束を違えるけれど、一生音楽をしないと
* 済まなくなってしまった。家は継ぎません」

 

* 分かったとも好きにしろとも言わず
『やっぱり東京の大学にやるんじゃなかった』。
* 実感だったろう』」

 

 

 

 

 

プレゼント

その東京の大学で、正確には大学に入学前の受験
準備講習会で、私は佐山さんより学年が下でしたが
2週間ほど、同じクラスで学んだことがありました。

 

担任は、作曲科の面白い女性で、そのクラス
だけはクリスマスパーティをしたりして。

 

パーティといっても、ただ歌ったり(お勉強
としての歌ではなく楽しみの)、極々ささやかな
プレゼント交換をしただけですが、その時の私の
プレゼントが渡った相手が佐山さんだったのです。

 

 

 

 

数年前のこと、佐山さんは、彼がピアノを習う
きっかけとなった、小学校の同級生の女の子・
こんにゃく屋のタカ子ちゃんと再会します。

 

その時、タカ子ちゃんが言ったという言葉、
「佐山君、ピアノ上手になったね」
に、私は思わず笑わずにはいられませんでした。

 

すごいです!、佐山さんにピアノが上手になったと
言うことができるのは、幼馴染ならではですね。
私が出会った高校生の「佐山君」は既に凄かったもの。

 

 

 

 

でも「佐山君」はいつ「佐山雅弘」になったのでしょう?
小学校1年の2学期からピアノを始め、中学
入学後、まもなくやめてしまったといいます。

 

その中学生の時に、おじさんに連れられていった
ジャズのコンサートが、佐山さんとジャズとの出会い。
そして18歳の時は、既にああだった(!)わけですから。

 

佐山さんが想像を絶するほどの練習はしていない、とは
思いませんが、やっぱり天才だったんじゃないかなぁ。
エジソンさんには叱られてしまいそうですが。

 

 

 

 

 

「日記」から 音も言葉もきらめいて

佐山さんのオフィシャルサイトのブログには
素敵な言葉がたくさん散りばめられていますが
ジャズについてはこんなことも書いています。

 

「同じフレーズを弾いて同じ情感を出すのは
ものすごく技術とマインドの必用なことで、
それが出来ているポップスの人々や、それが絶対条件
になっているクラシックの人々は偉いなぁとは思う。
片やジャズの素晴らしさはアドリブ。
雷が最短距離を貫くように。
雨水が図ったように高低差をたどるように。
瞬時のフレージングがその場に最も適した
イントロや間奏を生む。
そこに賭けている圧というかなんだか
わからない或るモノがなんだか素晴らしくて
なんだかジャズなんだなぁ。

 

『なんだか』という表現がやたら多くなったが、
この『なんだか』という感想は大事だと思う。

 

詐欺に遭う時、心のどこかで『なんだかなぁ』と
思っているのに、理屈でなるほどと思ってしまう。
『直感は過(あやま)たない。過つのは判断である』
という名言もある。
五味康祐の麻雀に関する言葉だけれど。」
              (2015年1月8日)

 

 

 

 

「村上春樹訳『バットビューティフル』を読んでる途中。
知っているエピソード、知らなかった挿話を織り込んで
短編連作になっている実に面白い本だが、そこにも
バド(バドパウエル)のことがあった。
創造に至るやむにやまれぬ悲惨さは知っていてもいい
けれども、そういった様々があるからこそ結果としての
作品や演奏は明るかったりユーモラスだったりする。
そこの所を素直に受け止めたい。
ジャズがジャズとして確立されている現代に、ジャズに
関わろうとするとそのあたりの立ち位置になるのかな
               (2012年1月1日)

 

 

 

 

「安易な同族意識や素朴さを超えた
ナショナリズムは戒むべき、それ以上に
唾棄すべきものだが、同族間に相似の
『心の奥の共感』が、異民族間で起こる
ならば、差別
・区別意識の無意味さに
気づくよすがになるだろう。

子供ができる可能性があるオスとメスは同じ種である。
人類と名の付く我々はすべて同種生物なんである」
              (2015年1月5日)

 

 

 

 

「War is over.If you want it. War is over now.
          (ジョン・レノン)
過ぎたニュースは今日のニュースにはならない。
けれども、毎日、福島では大量の放射能が漏れ続け、
毎日、辺野古では暴力が行使され、日ごとに、
安保関連の事業が着々と進んでいます。
具体的に運動はせずとも
関心と情報は持っていたいものです。
知る事が身を守る第一歩」
            (2015年11月27日)

 

 

 

 

「どんどんキナ臭くなる今とこれから。
どのような変化が現れるか、現れないか。
実はこっそり注視しているのだ。
『かくされた悪を注意深くこばむこと』
谷川俊太郎『生きる』の中の一行」なども。
         (2015年3月12日)

 

「これが今生の別れなら思い出す
顔は笑顔がいい」(金哲義)
         (2015年4月3日)

 

 

 

『月の砂漠』2017年3月11日up(「 Masahiro Sayama」より)

 

 

 

「影のない男」?

こちらは日記ではなく、佐山さんの動画での言葉。
演奏の合間の曲名紹介なのですが、ベースの藤原清登
さん作曲の「Rain」の演奏後にこんなことを言います。

 

「僕が申し訳ないなと思うのは、そこそこ譜面も強いし、
いろんな音楽の解釈もいいんだけど、明るいんだよね。
根が明るいからピアノもパンッと明るいんだよ。
根が明るく軽いから、こういう重厚な
感じになかなかなれない。
昔ソロでまわった時に撮ってくれたDVDを見て、
なんか変だなと思って(中略)一緒にまわっていた
ルースって女の子がやはり渋い歌歌うんですけど、
ツアーの3日目に
『わかった、佐山さん明るいんだよ』って。
『えっ、影がない、影ない?、死んでる?』って。
そんなことに気づいた30代の時でした。

次は、そんな影のない男が作った曲
『すれ違いのロンド』です」

 

 

 

 

と落語好きということが、そこはかとなく
感じられる口調で話す佐山さん。

 

佐山さん、違いますよ、違います!
影がないのではありません。

 

佐山さんの明るさはモーツアルトと一緒。
喜びも絶望も、光も影も、あらゆるもの全てを
その透明な悲しいまでの明るさの中に秘めている。

 

 

 

 

そして最後に、もう一つだけ。

 

プラトンの『ソクラテスの弁明』発
佐山さん経由、の言葉です。

 

「間もなく訪れる死の後に何をしてほしいか、
という問いに
『私の為の何事かではなく、君自身のことをしてくれ。
それが結局は、わたしのためになることなのだ』」
              (2016年4月25日)

 

 

佐山雅弘(写真/「Masahiro Sayama」)

 

 

佐山さんと私が10代だった頃の講習会の
中村佐和子先生は、国立音楽大学を定年退職されて
現在は、他の大学で教鞭をとっていらっしゃいます。

 

先生はまだ御活躍なのに、佐山さん、早すぎるよ。
そういえば、あの年の入試の課題曲の一つは
中村先生の『光の中に』という曲でしたね。

 

一足先に光の中に旅立ってしまった佐山雅弘さん。
私はもう少しだけ、ここにとどまるつもりです。
あなたにいただいた大きすぎるプレゼントは
まだリボンをほどいたばかりです。

 

 

*     佐山雅弘さんの御冥福をお祈りいたします

 

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「柿右衛門」と「柿右衛門様式」の違い

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柿右衛門様式「色絵花鳥文皿」

 

 

肥前陶磁の様式変遷

日本で初めて磁器が作られるようになった
1610年代からの変遷を簡単な表にしてみました。

 

 

           唐津焼

1600年 ____________________

          初期伊万里

 

         初期色絵(古九谷)

1650年 ____________________

 大河内山   南川原山    内山・外山   武雄市など
  鍋島    柿右衛門    |        |
  |       |     |        |
  |        古 伊 万 里 金 蘭 手
1700年 ____________________

  |             |      |
  |             |      |
  ▽             ▽      ▽


 (「有田焼400年の歴史展 様式から見る有田焼の変遷」
東武百貨店池袋店 2016年 「とんとん・にっき2」)

 

 

 

唐津焼については……

「唐津焼『中里太郎衛門』

 

 

唐津焼「叩き唐津南蛮耳付壷」13代・中里太郎衛門

 

 

 

初期伊万里から初期色絵については……

「伊万里焼(有田焼) 色絵の誕生」
「なぜ『色絵」を『赤絵』というのか?」

 

 

「色絵蓮池翡翠文皿」江戸時代 17世紀中頃

 

 

 

鍋島焼についてはこちら。

「関ヶ原の戦いを挟んで揺れる佐賀藩鍋島家」
「佐賀鍋島藩の御用窯完成」
「鍋島焼の種類『染付鍋島・色鍋島・鍋島青磁』」

 

 

色絵鍋島「色絵宝尽文皿 」
ロサンジェルス・カウンティ美術館

 

 

 

柿右衛門以前の色絵

1596(慶長元)年に生まれた初代・酒井田柿右衛門は
1643(寛永20)年頃から「赤絵」の制作をはじめて
1946(正保3)年に完成させました。

 

染付の青以外の色を使って描く色絵磁器は
柿右衛門が「赤絵」を完成する以前に、既に3カ所の
窯で焼かれていたことが発掘調査からわかっています。

 

それが上の表の「初期色絵(古九谷)」です。
初期の色絵は、緑や紫、黄色などの寒色系の絵の具を
多用して、模様を器全体にびっしり描くのが特徴。

 

 

「色絵菊文輪花大皿(青手)」16650年代
(写真/「4travel.jp 」

 

 

この「色絵菊文輪花大皿」は「青手」と
呼ばれるもので、赤は使用せずに、模様の輪郭
を黒い線で描き、黄色、緑、紫などの色絵の具
を使って隙間を作らずに描き込んだお皿です。

 

 

 

柿右衛門の「赤絵」

それに対して酒井田柿右衛門の「赤絵」は
余白を充分にいかして明るく繊細な構図を
特徴とする色絵磁器でした。

 

初期の赤絵は、お手本としていたものが中国明朝の
磁器だったことから、中国的な「花鳥図」や
「鳳凰図」などの絵柄が多かったということです。

 

 

「色絵花鳥文皿」柿右衛門様式 1670〜1690年代

 

 

しかし三代、四代と柿右衛門も代を重ねてゆくにつれ
「秋草」や「波千鳥」といった日本画に多い
文様が描かれるようになります。

 

 

 

ヨーロッパ向けの柿右衛門

1659(万治2)年、オランダ東インド会社( VOC)に
よる磁器輸出が本格化してから、伊万里焼はヨーロッパ
向けの製品を作り出すようになりました。

 

この「色絵花鳥文八角共蓋壺 」は、高さが
61.5cmもある大きな沈香壺(じんこうつぼ)で
世界最大級の柿右衛門壺といわれるものです。

 

 

「色絵花鳥文八角共蓋壺 」酒井田柿右衛門 江戸時代前期
出光コレクション – 出光美術館  総高61.5cm

 

 

蓋が紛失していないのは珍しいそうで、イギリス
から里帰りして現在は出光コレクションの収蔵品。

 

写真が小さくて見にくいのですが、蓋と肩の部分に
藍色と赤で牡丹唐草文を配してあり、胴には
梅や牡丹、竹に菊と戯れる小鳥が描かれています。

 

写真ですと胴の部分は六面体のように見えますが
実際は八面に面取りしてあるようです。

 

繊細な模様を纏った堂々とした立派な作品に
ヨーロッパの王侯貴族は心を奪われたことでしょう。
            (参照「出光美術館」)

 

 

 

 

 

「沈香壺」の使い方

ちなみに「沈香壺」とは沈香を入れておく壺という名前
の通りの物なのですが、私はこれには驚きました。
まさかこの巨大な壺の中に沈香を入れておいたという
ことはなかろう、と勝手に思っていたからです。

 

同じ重さの金よりも高いといわれる沈香を、この壺
いっぱいに入れたら一体どれほどの価格になるのかと。
でも王様だったら全然、普通なのかもしれませんが。

 

沈香壺は沈香の容れ物というだけではなく、お客様が
みえると普段は被せている蓋を開けて、芳しい香りを室内
に漂わせるという、容れ物兼香炉でもあったようです。

 

 

細川家所蔵の香木「白菊」

 

 

 

「沈香壺」があっても

実は私は、昔からこの壺は何を入れる
ものなのか皆目、見当もつきませんでした。
単なる飾り、オブジェとも思っていたのです。

 

「沈香壺」という名前を知った後でさえ
なぜそう呼ばれるのかの意味がわからなくて。

 

ところがこれは飾りではなく本当に沈香入れでした!
万が一、億が一、私が沈香壺をプレゼントされた
としても入れる沈香がないですね……。

 

ヨーロッパ向けに作られて海を渡っていったこれらの
作品は、欧州貴族達に愛され「柿右衛門」あるいは
「柿右衛門手」と呼ばれてきました。

 

ところで沈香壺は「酒井田柿右衛門」作ですが
その前に紹介したお皿には「柿右衛門様式」と
記載されていますね。
両者の違いは何なのでしょう?

 

 

 

 

 

「柿右衛門」と「柿右衛門様式」の違い

ヨーロッパ向けの磁器製品は、当然のことながら
国内にはあまり数がなかったようですが、先ほどの
沈香壺のように里帰りする作品が増えてきました。

 

一方、ヨーロッパの東洋陶磁コレクションの実態も明らか
になりつつあるなか、国内の窯跡の発掘調査も行われる
ようになって様々なことが明らかになってきたようです。

 

「戸栗美術館」のサイトによりますと、従来
「柿右衛門」と呼ばれてきたものの全てが柿右衛門
個人の作品ではないと説明されています。

 

「現在では柿右衛門個人の作品ではなく、柿右衛門窯が
牽引した伊万里焼の一様式であると考えられるようになり、
『柿右衛門様式』と呼ばれるようになりました」とのこと。

 

 

 

 

ちょうど今、東京渋谷の戸栗美術館では
「17世紀の古伊万里  逸品再発見! 展」が開催中です。
会期は、2017年5月27日(土)〜9月2日(土)。
午前10時から午後5時までで、月曜日が休館。

 

「戸栗美術館(TOGURI  MUSEUM  ART)」
150-0046東京都渋谷区松濤1丁目-11-3
tel.03(3465)0070

 

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「キットカット」の名前の変遷 日本は「キットカット」世界2位の消費国 

「あぷりのお茶会」へようこそ!

 

140919kittokatto

 

 

九州の方言から?

「キットカット」は日本では受験の時
にも人気のお菓子ですね。
これについては「ネスレ」のサイトでは、

 

九州の方言で「きっと勝つどぉ(きっと勝つよ)」
が「キットカット」という言葉に似ていることから
九州を中心に受験生の間で生まれ、2002年頃から
受験生の間に口コミで広まった、

 

というような説明があります。
私自身はもっと前から、すでに大昔の
私の受験時代から、そのように囁かれていた
ような気もするのですがいかがでしょうか?

 

 

 

 

 

イギリス生まれの「キットカット」

この「キットカット」の本家といえば
もちろんイギリスですが、現在はイギリス以外
の多くの国でも作られているよう。

 

次の写真は以前、シアトル在住のみぎぃさんに
送っていただいた「キットカット」たちです。

 

左の赤い四角形の大きいものがアメリカの
「キットカット」で、その右にあるの細長い2つの
ものはイギリス、下の緑色の細長いものは
ブルガリアの「キットカット」なんですって。

 

 

blog_import_515364c4f19a211赤い四角形(アメリカ)       細長い赤(イギリス)
細長いオレンジの模様付き(イギリス)
緑りの細長(ブルガリア)

 

 

送ってくれたみぎぃさんの美味しさの順位
というと、一番美味しいのは日本、
次がイギリスだとのことでした。

 

それを聞いた時に私は、同じキットカットなのに
味が違うの?、と不思議に思っていたものでしたが
今回いただいてみてようやく納得、謎が解けました。

 

 

 

「キットカット」はミートパイの名前だった?

今やイギリスのみならず、多くの国で作られている
「キットカット」ですが一体、いつ誕生したのでしょう?

 

「キットカット(Kit Kat)」という名前そのものは
すでに18世紀にはイギリスに存在してしていました。

 

とはいっても当時の「キットカット」は現在の
ようなチョコレート菓子ではなく「ミートパイ」。

 

 

当然のことながら、当時の写真ではありませんが

 

 

ロンドンのクリストファー・カット(Christopher Catt)
が経営していたレストランで出していた羊肉のパイの
名前が「キットカット」。
もちろんこれは彼の名からきています。

 

「クリストファー」という人名の当時の愛称は
「キット」だったということですから
「キットカット」といったら、まんま彼の名ですよね。

 

有名な羊肉のパイ「キットカット」がでるレストランで
社会をよりよくするための政治的、文学的な会合が
開かれましたが、そのクラブの名前も
「キットカットクラブ(Kit  Kat  Club」でした。

 

1911年には、ヨークにあったお菓子製造のロントリー社
(Rowntree’s)が、「キットカット」を登録商標し、
1920年代に「キットカット」の名前のついたお菓子を
発売したものの、1930年代初頭には生産中止。

 

 

blog_import_515363452f412-11こちらは日本で購入した「ラズベリーキットカット」
私個人の感想としては、香りがちょっと強すぎるかな

 

 

 

社員の提案から生まれた「キットカット」

というように「キットカット」は、実態よりも
先にまず、名前が誕生していました。

 

その名にふさわしい私達にお馴染みの「キットカット」
というお菓子が生まれたのは、1935年のことでした。

 

登録商標を持っていたロントリー社の提案箱に寄せられた
社員の提案がもとになってできたということです。

 

その提案というのはこのようなものでした。
「男性がランチバックに入れて職場に持っていくことが
できるようなチョコレートーバーを作ってみては?」

 

 

140919rosenthalbourukitkatこちらはミニタイプの「キットカット」
色々な種類がありすぎて、全部を試すことはできないほど

 

 

 

「ロントリーズ」から「キットカット」へ

かくして1935年8月29日に、現在お馴染みの
「キットカット」の前身が生まれます。

 

ですが、誕生した時は「キットカット」という名前
ではなく「ロントリーズ・チョコレート・クリスプ
((Rowntree’s Chocolate Crisp))」という名でした。

 

まあ何とも現在の「キットカット」になるまでに
名前と実態がなかなか一致しない「キットカット」では
ありますが、「ロントリーズ・チョコレート・クリスプ」
はロンドンとイングランドの南部一帯で発売されました。

 

 

 

 

「ロントリーズ・チョコレート・クリスプ」は大ヒット。
その2年後の1937年5月、大ヒットを受けお菓子の名前を
より覚えやすいよう「キットカット・チョコレート・
クリスプ(Kit Kat Chocolate Crisp)」に改名。

 

と同時に「キットカット」という名前に、
「ブレイク(Break、休憩)」を組み合わせた
大々的な宣言が始まりました。

 

「ブレイク(休憩)してバーを割って食べよう」という
現在にも続いているこのコンセプトが生まれたのです。

 

 

 

 

 

 戦時中、赤  →  青に変わった「キットカット」

ところが1942年、原材料の一つである牛乳が手に入らない
ため、ロントリー社は「キットカット・チョコレート・
クリスプ」のレシピの大幅な変更を余儀なくされます。

 

1942年といえば第二次大戦真っ最中
原料の調達ができなかったのです。

 

今までの製品とは異なったお菓子となってしまった
「キットカット・チョコレート・クリスプ」の名から
「チョコレート・クリスプ」の文字をとり、

 

「キットカット」だけを残した上に
パッケージも赤から青い色に変更。
味も「ダーク」と呼ばれるものになりました。
ロントリー社は、次のような説明書をつけたといいます。

 

 

senjityukitkat香港海防博物館に展示されている戦時中に発売された
青い「キットカット」(写真/Wikipedia)

 

 

 

青ざめた悲しげな「キットカット」

「平和な時代に楽しんでいただいていたチョコレート
クリスプは
牛乳不足のため作ることができなくなりました。
この『キットカット』は、現在我々が提供できる、
最大限
味を近づけたレシピで作られた製品です」

 

ブルーは大好きな色ではありますが、そうと知って
見るからでしょうか、何とも青ざめて寂しげな
「キットカット」ではあります。

 

そして1949年、戦後になり「ダーク」味から
「ミルク」味の赤いパッケージが再び戻ってきました
が、「キットカット」という名称はそのまま
使われることになったのです。

 

 

 

抹茶味の「キットカット」

 

 

 

日本上陸は1973年

赤い「キットカット」が戻ってきてから約10年後、
「Have a break, have a Kit Kat.」という今に続く
コピーが1958年に誕生に、イギリスのTVで
大キャンペーンが打たれました。

 

そして1973年「キットカット」は日本にも上陸。
イギリスのロントリー・マッキントッシュ社と
提携した不二家から発売されることになりました。

 

その後、ロントリー・マッキントッシュがネスレに
吸収され、1989年にネスレと不二家の合弁企業
「ネスレマッキントッシュ」設立、

 

後に「ネスレコンフェクショナリー」に社名を
変更後、2010年にネスレ日本に吸収されています。
(なんともめまぐるしい!)

 

 

kitkatiroiro1左/イギリス「Pop Choc」
中/アメリカの普通サイズ
右/アメリカ「Big kat」

 

 

 

 現在、日本は世界第二位の消費国に

「キットカット」が日本に入ったのはそれほど早くは
なかったものの、現在では、「キットカット」の
本国であるイギリスの次、世界第二位の
「キットカット」消費国だそうです。

 

日本では、ホワイトチョコ、宇治抹茶、ほうじ茶、
さくら風味、ラムネ、わさび、アップルビネガー、
ずんだ、夕張メロン、マンゴー,巨峰、ヨールグ等々、
100種類以上ものキットカットが発売されているとか!

 

2010年の8月30日には、37年ぶりに
ウエハースが今まで以上にサクサクする
よう食感を改良させたということです。

 

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