ジャズピアニスト・作曲家 佐山雅弘さん 「始まらなかった恋のサラバンド」 

あぷりのお茶会 赤坂・麻布・六本木へようこそ!

 

 

 

信じたくないニュース

11月15日の深夜、ツイッターで
フォローをしている「sanpoudo」さん
のつぶやきが目に入りました。

 

「うそやん」という一言の下には、

 

「朝日新聞東京編集局(コブク郎)
11月14日  ピアニスト・作曲家の
#佐山雅弘 さん死去
ジャズを主軸に幅広いジャンルで活躍」
の文字が……。

 

 

 

 

佐山雅弘さんは、私にとって大学の先輩
という以外には、「袖振り合うも多生
(他生)の縁」というほどの儚い御縁
しかなかった方です。

 

佐山さんがお亡くなりになった11月14日
以前と、それ以降で、私の暮らしに特別
の変化が生じることは考えられません。

 

15日の深夜に、ニュースを知った驚きは
時間とともに、静かに消えてゆくものと
思っていました。

 

 

 

 

ところが、そうではありませんでした。
むしろ時間の経過とともに悲しみが増し
ショックは後悔へと形を変えています。

 

その理由はわかりません。
佐山さんに出会った頃の10代の私も
一緒に消えてしまうように感じる寂しさ
からなのか、あるいは現在私自身も病を
得ている心細さによるものなのか……。

 

佐山雅弘さんのオフィシャルサイト
には佐山さんからのメッセージが
記されていました。

 

 

佐山雅弘(写真/「Masahiro Sayama」)

 

 

「みなさま

佐山雅弘より
このお手紙がお手元に届く時、僕はこの世に
おりませんが、長きに亘ってのお付き合いに
お礼を言いたくて家人に託しました。

 

加山雄三とタイガースが大好きな中学生。
高度成長期大阪の衛星都市尼崎に親父が構
えた
小〜さな小売商を継ぐことに何の疑念
も持たない
ごく普通(以下)の子供がジャ
ズとの出会いで、
楽しさこの上ない人生を
送ってしまいました。

 

まことに人生は出会いであります。

 

『君の身体は君の食べたモノで出来ている』
と言いますが、まったく同様に僕という者
僕が出会った人々で出来ているのだと
しみじみ実感したことです。

 

その出会いを皆様にあらためて感謝しつつ
今後益々の良き日日を祈りながら
お別れをします。

 

ありがとう、さようなら

 

        2018年11月14日 佐山雅弘」

 

 

 

 

(以下の内容は、佐山さんのオフィシャル
サイト「Masahiro Sayama」の「日記」を
参照させていただきました。)

 

 

胃からタプタプと音が……

佐山さんが体の異変に気づいたのは
2014年8月下旬、旅先でのことでした。

 

歩いている時に「何やらタプタプ音がする」
胃に水が溜まっているような音がします。

 

お気に入りの店の食事も、妙にご飯が
お腹に入らない感じがし、ライブの
差し入れも、お寿司屋さんでも味が
よくわかりません。

 

東京に戻ってからは、吐くばかりの日々。
ジュースと栄養剤で仕事を続けるも
1日1キログラム弱ずつ、体重は減り続け
ました。

 

 

 

 

9月10日過ぎに、地元の内科へ行くと
「逆流性食道炎でしょう」と渡された
お薬を10日飲んでも一向に良くならな
いので、再診。

 

「では、あと10日分のお薬を。
なんなら胃カメラしますか?
今、予約すると11月初旬には……」

 

という医師の申し出を断り、佐山さんは
知り合いの医師に相談することにしました。

 

 

 

 

 

ガンの兆候は全くなし!?

「プライベートな付き合いを大事にしたい
ので、本業についてのコネクションは使わ
ない主義」の佐山さんでしたが結局、友人
の医師の病院に入院します。

 

10月9日に入院して、「苦しい!話が違う!」
と言いつつ初めて飲んだ胃カメラの結果は、

 

「胃の出口がねじれてふさがっている。
ガン細胞は見当たらない」というもの。

 

この間、1か月の無理がたたり腎臓の数値
は悪くなっていたものの、CTスキャン・
MRT、血液検査、全身の血管に薬品を流して
移転箇所をあぶり出すPETでも、ガンの兆候
は全くなしということでした。

 

 

 

 

 

転院後の検査結果「珍しい症状」

そして次に、友人の医師が「日本一」
だと推奨する優秀な後輩医師の病院
に転院して検査をすると、

 

「開腹してみないと判じかねる珍しい
症状」だということでした。
佐山さんはすぐに手術を依頼します。

 

しかし体が衰弱していたため、まずは
栄養補給をして、手術は2週間後の
11月4日になりました。

 

 

 

 

 

スキルス性胃ガン・第2ステージ

その結果は、スキルス性胃癌・第2
ステージで胃の下部2/3を摘出、
発生場所は幽門付近。

 

胃の内面でも外面でもなく、胃自体の
「素材」の内部で進行する厄介な癌
でした。

 

胃がふさがって衰弱したために、早期発見
できたということで、「何が幸いするか
わからない」と佐山さんは記しています。

 

 

 

 

 

退院、仕事も再開

11月18日には退院し、30日には
退院後の初仕事。
12月の終わりには、ピアノの弾き心地
も戻ってきましたが、抗がん剤治療
(錠剤)は続きます。

 

仕事の現場には、ソファと枕、毛布が
用意されピアノを弾く時間以外は横に
なり、演奏30分前にはアミノ酸を注入
し、1時間のステージを務めました。

 

とはいえ、50分過ぎたあたりからは
エネルギー残量ランプが点滅しだし、
ステージ終了後は頭は興奮しているも
のの、首から下ぐったりとした状態。

 

面会も断ってもらい15分間横になった
後、若手に荷物を持って貰ってやっと
退館という具合で当然ながら、遠出は
無理になりました。

 

 

 

 

 

転移、播種、腸閉塞 → 人工肛門

幸いなことに1年後(2016年)の検診は
無事でしたが、2017年に胃がんから大腸
への転移、小腸への播種が発見されます。

 

この「播種(はしゅ)」という言葉は
タネまきのことを指し、腫瘍細胞がタネ
をパラパラとまいたような状態になる
ことを意味するそうです。
ガン細胞が小腸に散らばっていた
ということ。

 

2年半後の定期検診後に、腸閉塞の
手術をして大腸をバイパスして
人工肛門にします。

 

医師から人工肛門を告げられた時、
佐山さんは
「ちょっと考える時間をもらえますか?」
と聞きますが、医師の答えは非情にも
「緊急事態です。ノーチョイスです」
でした。

 

播種は取りきれないために、抗がん剤治療
でしたが、抗がん剤との相性問題で、佐山
さんは2度ほど七転八倒をし、ジタバタと
入退院を繰り返します。

 

 

 

 

 

2018年 新年

病院や在宅を合わせ1ダースほどという医師
の中のお一人が、佐山さんの余命について
「新年が迎えられるかどうか微妙ですね」
とおっしゃったとそうです。

 

「腹膜播種というのは発見されてしば
らくするとお陀仏になるはずなのだが、
まぁラッキー」
と書く佐山さんは「比較的安定状態」
で新年を迎えることができました。

 

この間、佐山さんは、地方を含む演奏会、
複数の大学での講義、ミュージカルの
作曲等々、とても病人とは思えない
仕事量をこなしています。

 

 

 

 

 

「あなたは今、危篤状態です」

2月になり、一日置きに高熱が出る状態
で仕事は続けていましたが、白血球が
異常に増え、骨髄への転移が危ぶまれ
たため、再び入院。

 

意識朦朧の状態で担ぎ込まれ
気づいた時は治療室。
10人ほどの医師や看護婦が針を刺し
たりチューブを入れたりしているの
を見て佐山さんは言います。

 

「おおごとですねぇ」

 

「血圧が60を下回っていて、
あなたは今危篤状態です」

 

 

 

 

 

黴菌に感染し、血管から全身に回る

そう言われたものの、熱のためか
苦しくはなかったという佐山さん、
「こうやってデクレッシェンドで
死んでいくならラクでいいわい」

 

と半ば他人事のような感想でもあります
がこのような経験は、この時を含めて
5回ほどあったそうです。

 

熱の原因は、栄養剤と水分を常時点滴
するために設置していた胸のポート
からの感染で黴菌が血管に入り、全身
に回ったためであり幸い骨髄転移では
ありませんでした。

 

 

 

 

 

最後の入院

それから数ヶ月後の今年の8月、血液
検査の結果が思わしくないため検査入院。

 

仕上げ間近のミュージカルに心を残しな
がらも入院で生まれた時間を弦楽四重奏、
サックス四重奏、3台のピアノの作曲等々
に手を染めながらこう記しています。

 

「ジャズピアノ6連弾ではアレンジの担当
をなくして
もらっていたのだが(前田憲男、
佐藤允彦、塩谷哲……
十分でしょ!)
(中略)
お鉢が回ってきてしまった。

30段ほどあるオーケストラスコアのなか
の使いたい部分
をまずマルッと写譜して
(相当な手間だが写譜は一番の
学習になる)
ジャズにする部分を組み込んでゆく。
演者
の顔を浮かべながらニヤニヤと
書き進めるので楽しい

 

 

 

 

 

「楽しさ満載」

さぞや面倒だと思われる30段ものオーケス
トラスコア(総譜)の写譜を「一番の学習
になる」といい、去年の入院は受信期間、
今回は発信期間と捉え、

 

「(ブログで書く予定だったものが)
実際の仕事に関することで楽しさ満載に
なってしまっていて、これ
が当分続きそう
なので
」中断します、という佐山さん。

 

壮絶な病との闘いなどという形容がつき
そうな病状にありながら、学び、作り出し
「楽しさ満載」と表現しているのは、
生への凄まじいまでの執着ではありません。

 

前向きでなければならぬ、という過度な
自制でもなく、自然にこのように振る舞
える人がいるとしたら、その人はそれだ
けで天才、と私には思えます。

 

 

 

 

 

「キツくて楽しいツアー」

最初に御紹介した佐山さんのメッセージ
にもあるように、彼はゆくゆくは家業を
継ぐつもりでした。

 

「ミュージシャン、それもジャズミュージ
シャンなんて食えるわけがないのだから、
やがて家業をつぐまで楽しむだけ楽しもう
くらいに考えていた」

 

ステージで、何度も何度もソロが回って
くるので後で聞いてみると「いくらでも
弾くから面白くてどこまでやるんだろう、
と試していた」
といわれるほどの溢れる才能をもち、

 

 

 

 

全国ツアーでは、ドラムセットからベース
・ギター、アンプ類、シンセサイザー
キット一式を、わずか5分、10分の電車の
乗換え時に、メンバー全員でバケツリレー
のごとくホームの階段を上下して運んだり
もして。

 

そんな佐山さんに「ある種の目覚めと覚醒」
が訪れたは、2000年に亡くなったベーシ
ストの川端民生さんの言葉がきっかけ
でした。

 

「キツくて楽しいツアー」中のある夜、
川端さんはリズムのとりかたについて
佐山さんに話し始めます。

 

 

 

 

「目覚めと覚醒」

「『裏拍の一拍を打つにも音の出る場所・
のびてる
長さと質・切るタイミング、と
3回リズムを
出しているのだよ。
意識しているかい?』

 

『いや、考えたこともなかったです。
けど、あのスピードの中でそんなこと
まで
意識は出来ないでしょう』

 

『いや、そこをきっちりしないとビート
出ないし、全体のグルーブも安定しな
いんだよ。

君のプレイにはその緻密さと言うか、
意識そのものが欠けているので不安定
なんだ』

 

『そうですか、でも・・・一拍に三回
のリズムの点を
意識する、というのは
机上の理想論な気がします。』

 

『では明日は弾くのをサボッて良いから
僕の音符をじっくり聴いていなさい』

 

 

 

 

(中略)

「そして川端さんの一音符一音符
を聴いていると脂汗が出て来た。
一つの音符を弾き始めるときの
緊張感と決断。

のばしている時の集中力。
音切りのタイミングを絶妙に
探り当てる周囲への気遣い。
踵を付けて直立する演奏姿勢。
うつむいた額から汗が一筋二筋
ツツーと落ちる。

格好良い……けど近寄りがたく
巨大に見える。

一小節に三つも四つも出す音符
の一つ一つに三つのタイミング。
そのすべてに集中すること。
出来るのだ、と思うと音楽を
することが恐ろしくなった。」

 

この後、「友が皆  我より偉く 見ゆる」
状態になってしまったという
佐山さん、その時28歳。

 

 

 

 

 

「家業は継ぎません」

「こりゃ一生かけての探しものだな」
「一生音楽をしよう。プロになろう」
と決意した佐山さんは、ツアーの終わり
近くに父親に電話をします。

 

「『約束を違えるけれど、一生音楽を
 しないと
済まなくなってしまった。
 家は継ぎません」

 

* 分かったとも好きにしろとも言わず

 

『やっぱり東京の大学にやるんじゃ
 なかった』。

 

* 実感だったろう』」

 

 

 

 

 

ささやかなプレゼント

その東京の大学で、正確には大学に入学前
の受験準備講習会で、私は佐山さんより
学年が下でしたが2週間ほど、同じクラス
で学んだことがありました。

 

担任は、作曲科の面白い女性教師で
クリスマスパーティをしたりする
毛色の変わったクラスでした。

 

パーティといっても、ただ歌ったり
(お勉強としての歌ではなく楽しみの)
極々ささやかなプレゼント交換をした
だけですが、その時の私のプレゼント
が渡った相手が佐山さんだったのです。

 

 

 

 

数年前のこと、佐山さんは彼がピアノを
習うきっかけとなった、小学校の同級生
の女の子・こんにゃく屋のタカ子ちゃん
と再会します。

 

その時、タカ子ちゃんが言ったという言葉、
「佐山君、ピアノ上手になったね」
に、私は思わず笑わずにはいられません
でした。

 

すごいです!、佐山さんにピアノが
上手になったと言うことができるのは
幼馴染ならではですね。
私が出会った高校生の「佐山君」は
既に凄かったもの。

 

 

 

 

でも「佐山君」はいつ「佐山雅弘」
になったのでしょう?
小学校1年の2学期からピアノを始め
中学入学後、まもなくやめてしまった
といいます。

 

その中学生の時に、おじさんに連れられて
いったジャズのコンサートが、佐山さんと
ジャズとの出会い。
そして18歳の時は、既にああだった(!)
わけですから。

 

佐山さんが想像を絶するほどの練習はして
いない、とは思いませんが、やっぱり天才
だったんじゃないかなぁ。
エジソンさんには叱られてしまいそうですが。

 

 

 

 

 

音も言葉もきらめいて

   〜「日記」から〜

 

佐山さんのオフィシャルサイトのブログ
には素敵な言葉がたくさん散りばめられ
ていますが、ジャズについてはこんな
ことも書いています。

 

「同じフレーズを弾いて同じ情感を出す
のはものすごく技術とマインドの必用
なことでそれが出来ているポップスの
人々や、それが絶対条件
になっている
クラシックの人々は偉いなぁとは思う。

片やジャズの素晴らしさはアドリブ。
雷が最短距離を貫くように。
雨水が図ったように高低差をたどる
ように。

瞬時のフレージングがその場に最も
適した
イントロや間奏を生む。
そこに賭けている圧というかなんだか
わからない或るモノがなんだか素晴ら
しくて
なんだかジャズなんだなぁ。

 

『なんだか』という表現がやたら多く
なったが、
この『なんだか』という
感想は大事だと思う。

 

詐欺に遭う時、心のどこかで『なんだ
かなぁ』と
思っているのに、理屈でな
るほどと思ってしまう。

『直感は過(あやま)たない。過つの
は判断である』

という名言もある。
五味康祐の麻雀に関する言葉だけれど。」
          (2015年1月8日)

 

 

 

 

「村上春樹訳『バットビューティフル』
を読んでる途中。

知っているエピソード、知らなかった
挿話を織り込んで
短編連作になって
いる実に面白い本だが、そこにもバド
(バドパウエル)のことがあった。

創造に至るやむにやまれぬ悲惨さは
知っていてもいい
けれども、そう
いった様々があるからこそ結果として
作品や演奏は明るかったりユーモ
ラスだったりする。

そこの所を素直に受け止めたい。
ジャズがジャズとして確立されて
いる現代に、ジャズに
関わろうと
するとそのあたりの立ち位置に
なるのかな

       (2012年1月1日)

 

 

 

 

「安易な同族意識や素朴さを超えた
ナショナリズムは戒むべき、それ
以上に
唾棄すべきものだが、同族
間に相似の
『心の奥の共感』が、
異民族間で起こるならば、差別

区別意識の無意味さに気づくよす
がになるだろう。

子供ができる可能性があるオスと
メスは同じ種である。

人類と名の付く我々はすべて同種
生物なんである」

       (2015年1月5日)

 

 

 

 

「War is over.If you want it.
War is over now.

       (ジョン・レノン)

過ぎたニュースは今日のニュース
にはならない。

けれども、毎日、福島では大量の
放射能が漏れ続け、
毎日、辺野古
では暴力が行使され、日ごとに、

安保関連の事業が着々と進んで
います。

具体的に運動はせずとも
関心と情報は持っていたいものです。
知る事が身を守る第一歩」
       (2015年11月27日)

 

 

 

 

「どんどんキナ臭くなる今とこれから。
どのような変化が現れるか、
現れないか。

実はこっそり注視しているのだ。
『かくされた悪を注意深くこばむこと』
谷川俊太郎『生きる』の中の一行」
なども。

         (2015年3月12日)

 

 

「これが今生の別れなら思い出す顔
は笑顔がいい」(金哲義)
         (2015年4月3日)

 

 

 

『月の砂漠』2017年3月11日up(「 Masahiro Sayama」より)

 

 

 

「影のない男」?

こちらは日記ではなく、佐山さんの
動画での言葉。
演奏の合間の曲名紹介なのですが、ベース
の藤原清登さん作曲の「Rain」の演奏後
にこんなことを言います。

 

「僕が申し訳ないなと思うのは、
そこそこ譜面も強いし、
いろんな
音楽の解釈もいいんだけど、明る
いんだよね。

根が明るいからピアノもパンッと
明るいんだよ。

根が明るく軽いから、こういう重厚
感じになかなかなれない。
昔ソロでまわった時に撮ってくれた
DVDを見て、
なんか変だなと思って
(中略)一緒にまわっていた
ルース
って女の子がやはり渋い歌歌うん
ですけど、
ツアーの3日目に
『わかった、佐山さん明るいんだよ』
って。

『えっ、影がない、影ない?、
死んでる?』って。

そんなことに気づいた30代の時でした。

次は、そんな影のない男が作った曲
『すれ違いのロンド』です」

 

 

 

 

と落語好きということが、そこはか
なく
感じられる口調で話す佐山さん。

 

佐山さん、違いますよ、違います!
影がないのではありません。

 

佐山さんの明るさは
モーツアルトと一緒。
喜びも絶望も、光も影も、あらゆる
もの全てを、その透明な悲しいまで
の明るさの中に秘めているのです。

 

 

 

 

そして最後に、もう一つだけ。

 

プラトンの『ソクラテスの弁明』発
佐山さん経由、の言葉です。

 

「間もなく訪れる死の後に
何をしてほしいか、
という問いに
『私の為の何事かではなく、
君自身のことをしてくれ。

それが結局は、わたしのために
なることなのだ』」

       (2016年4月25日)

 

 

佐山雅弘(写真/「Masahiro Sayama」)

 

 

 

大きすぎるプレゼント

佐山さんと私が10代だった頃の講習会
の中村佐和子先生は、国立音楽大学を
定年退職されて現在は、他の大学で
教鞭をとっていらっしゃいます。

 

先生はまだ御活躍なのに
佐山さん、早すぎるよ。
そういえば、あの年の入試の課題曲
の一つは中村先生の『光の中に』と
いう曲でしたね。

 

一足先に光の中に旅立ってしまった
佐山雅弘さん。
私はもう少しだけ、ここにとどまる
つもりです。
あなたにいただいた大きすぎる
プレゼントは、まだリボンを
ほどいたばかりです。

 

 

 

「約束はしていないけれど」

 

次の春の、最初のお天気の良い日に

私は天に嫁ぎます。

喜んで送ってくださいね。

 

天に嫁ぐって、どういう意味?

なんて聞かないで。

私も、一昨日告げられたばかりなの。

この世では嫁がなかった私ですので

そんな世迷いごとも許していただけたらと

 

こんなに遅くなってしまい、待ちくたびれた

うさぎのあぷりは、怒っているでしょうか?

入院中に私が面会に行くと、拗ねて

後ろを向いてしまった、あの時のように。

 

約束はしていないけど

佐山さんにも会いたいなぁ。

『すれ違いのロンド』

というおしゃれな曲の次に

『始まらなかかった恋のサラバンド』

も作曲してもらって。

 

そして「ピアノが弾きづらい!」

と叱られながらも

佐山さんの背にもたれつつ

彼のピアノをいつまでも聴いていたい。

いつまでも……

 

 

佐山雅弘さんの御冥福をお祈りいたします 

 

 

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モーツァルトと「魔笛」

「あぷりのお茶会」へようこそ!

 

 

 

 

 

モーツァルトの一生

モーツァルトは、1756年1月27日
ザルツブルグに生まれました。

 

生誕250年の様々な記念行事が、
2006年に行われたのは、まだ皆
さんの記憶に新しいのではない
でしょうか。

 

ザルツブルクの宮廷作曲家でヴァ
イオリニストであった

父・レオポルト・モーツァルトと、
母・アンナ・マリーア・ペルトル

の七番目の末っ子として生まれた
ヴォルフガング。

 

 

 

 

他の6人のきょうだいのうち
成長したのは、マリーア・ア
ンナという五歳上のお姉さん
だけでした。

 

「神童」といえばモーツァルト
というくらい、彼の神童ぶりは
有名ですが、3歳の時からチェ
ンバロを弾き始め、5歳の時に
は最初の作曲をしたといいます。

 

幼くして父とともに、音楽家とし
て宮廷に仕えながら親子はウィー
ン、パリ、ロンドン等 に演奏旅行
に行き、より良い就職先を探しま
した。

 

 

 

 

残念ながら、それは成功しませ
んでしたが、そんな旅行の一つ、
1762年10月13日、ウィーンのシ
ェーンブルン宮殿で、
マリア・
テレジアの御前演奏の時のこと。

 

転んでしまったモーツァルトに
手を差し出した7歳のマリー・
アントワネット(当時はマリア
・アントニア)にプロポーズを
したというのは、あまりに有名
なエピソード。

 

25歳になったモーツァルトは
1781年、ウィーンに定住してフリ
ーの音楽家となり、翌年 にコン
スタンツェ・ヴェーバーと結婚を
しています。

 

 

 

 

1786年5月1日、オペラ『フィガ
ロの結婚』K.492をブルク劇場
で初演し、翌年10月には、オペ
ラ『ドン・ジョヴァンニ』K.527
を作曲します。

 

そして、プラハエステート劇場
で初演、と大活躍をしながらも、
この頃からモーツァルトは借金
の依頼を頻繁にするようになり
ました。

 

翌1788年には「3大交響曲」
(交響曲第39番、第40番、第41番)
を作曲しています。

 

 

 

 

当時はやり出した、数曲を一緒
にまとめた楽譜の出版をしたの
も経済的な理由のためのでした。

 

ちなみにこの3曲は、たった3ヶ
月間で作曲したということです!

 

晩年も近くに、借金依頼の手紙
が残されている事実には、心が
痛みます。

 

 

 

 

彼の収入の激減の理由は、彼の
品行の悪さが原因とも、彼の才
能を怖れたサリエリ等の影響と
もいわれています
が、両方が相
まってのことだったかもしれま
せんね。

 

彼に問題があったことは事実で
しょうし、
そして相手がサリエリかどうか
は別としても、彼のような才能
溢れる人間に対しての嫉妬、妬
みが渦巻くのも常のこと。

 

それらの渦巻きを、かたちとし
て現れやすくしてしまったのが
彼の品行の悪さだったような気
がするのです。

 

 

 

 

1790年1月、オペラ『コジ・ファ
ン・トゥッテ(女はみなこうした
もの)』K.588を初演。

 

1791年9月30日、シカネーダーの
一座のためにジングシュピール
『魔笛』K.620を作曲・初演。

 

9月にはすでに体調を崩し、薬を
服用しながらも、モーツァルトは
自分の残り時間の少なさを知って
いたかのように、これ以外にも精
力的に仕事をこなしています。

 

 

 

 

そして……12月5日、死去35歳。

 

死の床でも、その日の「魔笛」
上演の進行時間を気にしていた
といい、もう一度「魔笛が聞き
たい」と言ったということです。

 

6人の子のうち2人の男の子が
成人しましたが、彼らに子ども
がいないので、直系の子孫はい
ません。

 

 

ウィーンの中央墓地にあるモーツァルトのお墓

 

 

その上、モーツァルトの本当の
埋葬場所も現在のところ、わか
ってはいません。

 

現在ウィーンの中央墓地にある
彼のお墓は、あとから作られた
もののようです。

 

 

 

 

 

〈魔笛〉の森で戯れる
 天衣無縫の永遠の子どもたち

ここではモーツァルトのオペラ
を中心にみてみましたが、
〈魔笛〉は本当に最後の作品
なんですね。

 

しかし、死の2ヶ月前に初演さ
れたとは思えないほど、オペラ
「魔笛」は明るく、軽快です。

 

というより死の間近だったから
こその、透明感のある明るさな
のかもしれませんが。

 

 

 

屈託のない突き抜けた明るさ、
軽みこそがモーツァルトの本質
だったのではないか、と私には
思えます。

 

自ら指揮をした「魔笛」の初演
では、シカネーダーと舞台の上
でふざけあうという、やんちゃ
ぶりも見せたそう。

 

時にはふざけ過ぎる子どもの
ような天才モーツァルト、彼の
側には支えてマネージメントを
してあげる大人が必要だったの
でしょう。

 

 

 

 

幼い頃からヴァイオリンの音高
の、ほんの僅かな違いを指摘し
たり、一度聴いた曲の再現性な
ど、彼の天才ぶりは枚挙にいと
まがありません。

 

彼にとっては、音楽と、音楽の
才能、それが全てだったのです。

 

本当のお墓の場所がわからない
ことを、もし今モーツァルトに
聞いたとしたら、

 

「そんなことはどっちでもいい
ことさ。
僕の曲が愛されて生きている
ことの方がずっと重要だよ」

 

笑いながら、そんなことを言い
そうな気さえします。

 

 

 

 

私は、ローゼンタール〈魔笛〉
の金箔で飾られた、レリーフ
の楽しげな人物を見るたびに
思うのです。

 

森の中での楽しいさざめきを……。
小鳥の歌と音楽と、終止絶える
ことのない笑い声を。

 

子どもではないけれど、さりとて
大人でもない人々。
清らかな天使たちというわけでも
なく、品行方正な人格者でもない
…..「天衣無縫な永遠の子どもたち」。

 

まるでモーツァルト、その人の
ようだと。

 

そしてそれは、ローゼンタール
〈魔笛〉をつくりだした、ビョ
ルン・ビンブラッド自身でも
あるのかもしれませんね。

 

 

 

 

ローゼンタール〈魔笛〉ならで
はの、おしゃれなプレートの裏
に、ゴールドで美しく描かれた
ドイツ語の歌詞は、「魔笛」
第2幕、24場と29場の台詞です。

 

 

(画像は準備中です、ごめんなさい)

 

 

24. Auftritt:

Weib: Und wenn du mir versprichst, mir ewig treu

zu bleiben  dann sollst du sehen, wie zärtlich

dein Weib dich lieben wird.

Papageno: Ei, du zaertliches Naerrchen!

Weib: O, wie will ich dich umarmen, dich liebkosen,

dich an mein Herz druecken!

2. Aufzug 29. Auftritt:

Papageno: Nun, so sei mein liebes Weibchen!

Pagagena: Nun, so sei mein Herzenstaeubchen!

 

お皿のまわりにぐるっと、ビョ
ルン・ビンブラッドの筆で書か
れた歌詞です。

 

そして中央の真ん中が、ローゼン
タール社のマーク。

上が〈魔笛〉のドイツ語
「Die Zauberflore」。

一番下はビョルン・ビンブラッド
のサインです。

 

 

 

 

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CDの音

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高田覚「CDに隠されていた欠陥」

今日の内容は、かなり古い新聞記事からの
ものなのですが、とても興味深いものです
ので、皆さんにシェアしたいと思います。

 

1994年の3月19日に、朝日新聞の「論壇」
に載ったもので、元音楽教師であり、その
当時は日本学友協会常任理事だった高田覚
さんという方が書かれたものです。

 

タイトルは「CDに隠されていた欠陥」。
以前は音楽を聴くといえば主流だったLP
レコードの後に出てきた「CD(コンパクト
ディスク)」についてのお話。

 

「CD」は、LPレコードよりも再生音が
「生の音」により近いデジタル録音にも
かかわらず、批判の声があるというのです。

 

「LPの方が音に潤いがある」とか、
「CDの音は空虚で硬い感じた」など感性的
であり好みの問題というものもありますが、

 

中には、「CDの再生音楽は一定のピッチ
(音の高さ)がない」といったLP時代には
なかった音楽芸術の根幹を揺るがす重大な
指摘もありました。

 

 

 

 

高田覚さんは以下のように綴っています。

 

この指摘が事実であれば、CDの再生音は
もはや音楽とはいえず、音階や協和音をつくり
にくい単なる騒音、つまり「非楽音」でしか
なく、人間の感情を鈍化し、精神生活を豊か
にしてくれるCD音楽は、そのゆがめたれた
「非楽音」によって逆にこれを阻害し、多く
の人をあざむいているということになる。

 

そこで私は、音程(ピッチ)練習用である
「コールユーブンゲン」のCD(東芝CG2515
002・3)の中の、ピアノの伴奏の「ハ長調
音階」のラの音によって、その真偽を確かめ
てみた。

 

このCDのラは、NHKの時報でおなじみに
国際標準音高の440ヘルツと同じピッチの
ラを録音したものである。
このラとこれよりも半音高いピアノの黒鍵
を照合してみると、明確なはずの半音の差は
はっきりせず、違いはほとんどない感じで
きこえたのである。

 

CDの音にはやはり何らかのピッチ異常が
有るのではないかと疑問をもちつつ、今度は
微小な音程が得られる電子電機(デジタル式
でない鍵盤楽器)のラを440ヘルツから1ヘルツ
刻みに高くしてゆき、前記CDのラと照合して
みたところ、何と456ヘルツのラまではその
どことでも合うといった「生の音」や「LP」
にはあり得ない不思議な現象を確認したので
ある。

 

 

 

 

この事実から、私はCDの音には半音近い幅が
あり、一定のピッチはないと判断した。
さらに私はこの実験の結果に基づき、たとえば
長調、短調の区別が不明確、調性の不在、協和
音が得られないといったCD音楽の問題点を調べ、
一昨年に続いて本年も日本音楽教育学会で発表
した。

 

実はこれらのことについては、メルコアジャパン
付属音響研究所(東京・目黒)ですでに数年前
から追究していて、

 

「デジタル録音によるCDの音は倍音が破壊され
ており、実際的には基音は存在せず、一定の
ピッチがない。そしてこれを将来的にも改善
することは不可能である」

 

との結論に達し、この合成音が人間の感覚に
及ぼすその害を警告しているのである。
私の実験は、まさにこの倍音破壊を実証する
ものであった。

 

ではなぜ、このようなCDのピッチ以上に対す
る音楽専門家からの批判の声を、私たちは耳
にしないのであろうか。
それは彼らはすでに先入観として持っている
正常なピッチだけを、幅のあるCDの音の中から
習慣的に抽出して聞いているからだと考えられる。

 

 

 

 

だから、音楽の専門家は「非楽音」に騙される
といった被害から免れるが、音感教育を受けて
いない一般の人々の場合は違う。

 

明らかにCDの「非楽音」を「楽音」だと信じ、
誤って認識することになる。
これは聴覚のまひにつながる問題だと私は思う。

 

CDの開発メーカーであるソニーは「デジタル
録音は性格だから、ピッチの異常は演奏家に
原因がある」との見解を私とメルコアに示し、
一方、共同開発のオランダ・フィリップス社
はこれを録音の問題として、今後正していく
との見解をメルコアに示した。

 

近ごろ、「生の音」よりも「CD音」を好む
といった傾向の愛好者も多いが、これはすでに
聴覚がその「非楽音」にまひし慣らされて
しまったあかしではなかろうか。
味覚に快い加工食品ほど「肉体」をむしばむ
元凶として騒がれるケースが多いが、デジタル
音もいわば加工された合成音であり、これが
聴覚に快いということは、そこには何か恐ろ
しい落とし穴が隠されているのではないか
としか思えない。

 

CDは、いま年間、億単位の枚数で売れ、ます
ます浸透しつつある。
公教育の場はもとより、胎教や音楽療法など
の領域にまでも広く食い込んできている。

 

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