「デルフト焼(Delftware、Delft pottery)」 デルフト焼と日本の意外な関係

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錫釉薬陶器のデルフト焼

このデルフト焼のお皿は、1653年の
ロイヤル・デルフト陶器工房で作られた
フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」です。

 

17世紀のオランダの画家、ヨハネス・フェルメールの
この作品は「青いターバンの少女」とも
「ターバンを巻いた少女」とも呼ばれる作品。

 

白い地にブルーで描かれたものですが
この白地は磁器ではなく陶器にスズ(錫)釉を
掛けて表面を白くした錫(スズ)釉陶器です。

 

前回、ご紹介したマジョリカ焼と同じですね。
そうデルフト焼は、マジョリカ焼の影響を
受けているオランダの陶器なのです。

 

 

マジョリカ焼 蓋つき小物入れ(お塩入れかも?)

 

 

 

「マジョリカ焼」=「ファイアンス」

15世紀のイタリアで開花した美しい色絵陶器の
マジョリカ焼は、16世紀に入るとアルプス以北
のヨーロッパ各地に伝わっていきました。

 

フランス、ドイツ、スカンディナビアからロシアに
至るまで広がっていったこの錫(スズ)釉陶器を
アルプル以北では「ファイアンス」と呼んでいます。

 

これは当時のイタリアでマジョリカ焼の最大の
窯場であった「ファエンツァ」の地名に由来しています。

 

 

マジョリカ焼の色鮮やかなお皿

 

 

 

マジョリカ焼の広がり

イタリアのマジョリカ焼の陶工は、フランドル地方南部
のアントワープを始め、フランス、スイスへと招かれ
たり、あるいは移住してマジョリカ焼を作りました。

 

ベネディクト・ローレンツォは、1512年にリオンに
赴き窯を興し、1530年にはフランスの陶工、アバケース
がルーアンに窯を作ってフランス人としては初めて
ファイアンス(マジョリカ焼)を焼きました。

 

アルプスに近いムスティエ、中部フランスのズヴェール
など、各地に窯が作られて、17、18世紀には
ファイアンスはその頂点に達したといわれています。

 

 

「うさぎ」ウォルター・ポッセ
マジョリカ焼

 

 

アントワープがマジョリカ焼の中心地に

1508年、アントワープに初めてマジョリカ焼の窯を
作ったのは、イタリアのカステル・デュランテ窯の
陶工、グイド・ディ・ザビーノ(?〜1541年)でした。

 

(「グイド・ディ・ザビーノ」のカタカナ表記は、他に
「ギュイド・ダ・サビーノ」「キド・ディ・ザビーノ」
と色々ですが、ここでは参照した本の表記にしました)

 

その後、イタリアの陶工たちがフランドルに
集まるようになり、アントワープはマジョリカ焼
生産の中心地となっていきます。

 

「アントワープ」は「アントウェルペン」
とも言いますが、「アントワープ」は
英語の「Antwerp」からきています。

 

「アントウェルペン」は
オランダ語の「Antwerpen」から。
フランス語では「Anvers」で「アンヴェール」です。

 

 

アントワープ(写真/「Wikipedia」)

 

 

 

リスボンと並ぶ世界最大の貿易港、アントワープ

現在はベルギーに属しているアントワープですが
15世紀にはブルゴーニュ公の領地であり、1506年からは
ハプスブルグ家のカール5世の領地となった土地です。

 

フランドル地方の毛織物の積み出し港として、
またその原料をイギリスから輸入する港として
栄えていたハンザ同盟加盟都市。

 

16世紀からの大航海時代には、リスボンを経由
してきたアジアの香辛料や、新大陸からくる銀
などが集積される場所でもあり、当時は
リスボンとともに最大の貿易港でした。

 

 

オランダ・ユトレヒトの信号

 

 

「アントワープ」→「ハールレム」→「デルフト」

しかし繁栄していたアントワープもオランダの独立戦争で
スペイン軍により1585年には破壊されてしまいます。

 

市民はスペイン王フェリペ二世と対峙し、念願の
ネーデルラント連邦共和国を樹立しましたが
陶工たちは動乱を避け、アムステルダムやハールレム、
ドルドレヒト、レイデン、ロッテルダム、デルフト、
さらにはドイツ、イギリスへと移住。

 

世界経済の中心地はアムステルダムへと移って行き
1600年頃、窯業の中心地はアントワープ
からハールレムになり、1650年頃には
デルフトがやきものの地となります。

 

 

A」アントワープ 「H」ハールレム 「D」デルフト(地図/google)

 

 

 

デルフトはさほど大きくはないものの美しい都市で
画家のヨハネス・フェルメール(Johannes Vermeer、
1632~1675年)が生涯のほとんどの過ごした街
としても有名ですね。

 

デルフトにはフェルメールセンターなるものもあって
画家のアトリエの再現や、フェルメール作品特有の
顔料ラピスラズリなどが展示されていると
聞きますと、俄然興味が掻き立てられますね。

 

フェルメールが青(ウルトラマリン)を好んで
用いたのも、デルフトブルーからの影響から
ではないかともいわれます。

 

1600〜1800年頃は、ヨーロッパで最も有名な陶器の
産地の一つだったデルフト焼は、世界中の裕福な
人々の間で人気があり、彼らは自分のデルフトブルー
のコレクションを自慢し合っていたそうです。

 

 

中国・景徳鎮の「芙蓉手」
「染付芙蓉手蓮池水禽文輪花大皿(そめつけ
ふようでれんちすいきんもんりんかおおざら)」
景徳鎮窯 1590~1630年代
口径51.2 高9.5 高台径28.2
九州陶磁文化館所蔵(写真/「うまか陶」)

 

 

 

 

中国磁器をお手本に

マジョリカ焼の中心地がアントワープから
デルフトに変わるとともに、マジョリカ焼自体も
その焼成技法を改良し、また絵付けも意匠を
変えて新しい焼き物に変化していきます。

 

それが現在「デルフト焼」と呼ばれるもので、
この変化に大きな影響を与えたのが中国磁器でした。

 

1602年3月、オランダ人は中国磁器を積んだポルトガル
の船、サン・ティアゴ号を拿捕し、1604年にはサンタ・
カタリーナ号を拿捕して10万点あまりの磁器を
オランダに運び競売にかけたといわれています。

 

ハーレムやデルフトのマジョリカ焼工房の中には
タイルなどに生産の中心を変更していったものや
また安価な製品を作り、中国磁器と競合しない
独自の路線を模索したりしました。

 

しかし中には、中国磁器と見まごうほど
質の高い製品を作る工房も登場し、1620年頃
までには、イギリス人たちなどは「東洋の磁器
」と間違えるほどだったそうです。

 

 

日本・伊万里の「芙蓉手」
「染付芙蓉手花鳥文皿(そめつけ
ふようでかちょうもんざら)」
高さ8.0㎝ 口径39.0㎝ 底径17.8㎝
1670~1680年代 古伊万里
(写真/「伊万里の歴史や文化、自然の手帳」)

 

 

 

中国磁器に近づくために

1 マジョリカ焼では表面のみを錫(スズ)釉を
 施していたが、表も裏も白い錫(スズ)釉を
 掛けたことと、クワルトといわれる
 光沢のある皮膜を施すようになりました。

 

2 器を重ねて焼成すると、焼きあがったものに
    重ねた跡がつきますが、これを「目跡(めあと)」
    といいます。
 中国磁器は匣(さや)と呼ばれる容れ物に入れて
    焼くために目跡(めあと)がつきません。
 そこでデルフト焼も極力目跡を小さくしました。

 

3    陶土を純白にするために骨粉を混ぜて
    よく洗浄することにより、轆轤(ろくろ)で
    薄く成型することが可能に。

 

これによりオランダのデルフト焼は白く、薄く、
しかも目跡もないという、他の陶器とは
全く異なるものとなったのです。

 

 

オランダ・デルフトの「芙蓉手」
「藍絵芙蓉手人物文大皿(あいえ
ふようでじんぶつもんおおざら)」
17世紀後半 サントリー美術館所蔵
(写真/「SUNTORY」)

 

 

 

模倣から独自の作品へ

1620年以降のデルフト焼は中国磁器の影響から
白地に藍色で絵付けをし、芙蓉手と呼ばれる
意匠を模倣していました。

 

「芙蓉手」とは、お皿の縁をいくつかに仕切ると
これが花びらの一枚一枚と見えることから、芙蓉
(ふよう)の花に見立て「芙蓉手」と呼ばれるもの。

 

この写真は芙蓉と同じアオイ科の
「ウスベニタチアオイ(薄紅立葵)」の花です。

 

 

ウスベニタチアオイ(薄紅立葵)
(写真/「広島の視線」)

 

 

やがてデルフト焼は、オランダの風物を絵柄
として取り入れるようになるとが、これが好評を
博し、市場は北ヨーロッパ諸国へと広がります。

 

異国情緒溢れる東洋の文様と、オランダの風物の
調和が生み出すシノワズリーは、単に中国磁器の模倣
ではなく、独自の世界を作り上げることになりました。

 

屈託のない突き抜けるような鮮やかな色の
マジョリカ焼から発展して、デルフト焼の白い地に
青で繊細かつ高度な技法を駆使して描写されるよう
になった絵は、すでに絵画の域に達していました。

 

デルフト焼は、東洋を写しながらも
独自の世界を開拓してゆくことができる
ことを、ヨーロッパの人々に伝えたのです。

 

 

1665年頃に描かれた風景画
アムステルダム国立美術館所蔵

 

 

 

「伊万里焼」と「デルフト焼」の繋がり

江戸時代初期、中国や朝鮮では磁器が主流となったため
陶器はあまり作られず、日本の茶人は土ものが手に入ら
ない寂しさからデルフト焼を好んで輸入したといいます。

 

そのようなものの一つが下の写真の花瓶です。
これはオランダからの注文で伊万里で作った「染錦
(元禄染錦)」と呼ばれる色絵磁器をデルフトが
写し、それをまた日本が輸入したものです。

 

オランダからの注文で、伊万里が作る
    デルフトへ送る
       ↓
その伊万里の色絵磁器をデルフトが写す
    日本へ送る
       ↓
伊万里を写したデルフトを日本で愛でる

 

 

「元禄染錦写八画面取筒型花瓶」
口径  7.9cm 高さ  16.8cm
伊万里の錦手を写したデルフト焼
17〜18世紀前半と推測
(写真/「総合文学ウェブ情報誌文学金魚」)

 

 

と、何やら「やぎさんゆうびん」のような趣ですが
デルフトで写されたものと日本のものの違いを
茶人は楽しんだともいわれています。

 

 

 

デルフト焼から大きな影響を受けた日本

このような日本の伊万里焼とデルフト焼の関係を
鶴山裕司が以下のように書いていらっしゃいます。

 

「南蛮美術を別にすれば、江戸期以前で確認
できるヨーロッパ美術からの大きな影響は
デルフト焼きくらいである。
出島という細い細い流入口したかなったにも
関わらず、日本の焼き物はデルフトの絵付けや
器形から確実に影響を受けている。
またデルフトも日本から影響を受けた。
幕末になり浮世絵がブームになるまで、
ヨーロッパで日本から確実な影響を確認できる
美術品はデルフト焼きだけだといっていいい。
日本の明治維新前後の19世紀末にヨーロパでは
ジョポニズムブームが起こるが、その下地を
作ったのは、日本から細々と輸入されそれを
写したデルフト焼きの記憶だったのである」
      「総合文学ウェブ情報誌文学金魚」

 

 

ロイヤル・デルフト「真珠の耳飾りの少女」
(写真/「Holland + Flanders」

 

 

 

現在残るデルフト焼の2つの工房

オランダのみならず世界で愛されたデルフト
焼ですが、最盛期には30ほどもあったという
工房も現在はわずか2つ。

 

デルフトにある唯一の工房は、1653年創業で
現在は「ロイヤル・デルフト」と称している
「デ・ポルセライネ・フレス」。

 

もう一つがフリースラント州(Friesland)
にある1572年創業の「ティヒラー社
(Koninklijke TichelaarMakkum)」。
(なお、Wikipediaには1594年創業とありますが、
ティヒラー社は1572年といっていますので
そちらが正確だと思います)

 

この写真はティヒラー社の花瓶なのですが
これはチューリップ用のものだそうです。

 

 

チューリップ用の花瓶(写真/「ティヒラー社」)

 

 

ハート型に近い平べったい花瓶の上部に
恐竜のヒラヒラ(?)のように
チューリップの差し込み口が並んでいます。
オランダってこんな風にチューリップを飾るのですね。

 

こちらは「ロイヤル・デルフト」の別の形のもの。
横並びではなく縦になりますが、やはりチューリップ
を1輪ずつさせるようになっています。

 

 

チューリップ用花瓶(写真/「ロイヤル・デルフト」)

 

 

オランダ以外の土が原料

オランダの粘土はやきもの向きではないということで
材料は、フランスのシェルデ(オランダ語: Schelde、
フランス語: Escaut)河畔のトゥルネーの陶土と、

 

ドイツのライン(オランダ語: Rijn、
フランス語: Rhin)河畔のミュルハイムの
陶土を混成したものを素地としています。

 

粘土を成形した後に24時間ほど高温焼成をしてから
絵付けをし、コバルトと白い釉薬を掛けてもう一
度24時間ほど焼成すると、釉薬は透明になり
美しいデルフトブルーが生まれるのです。

 

 

ペンダント(写真/「ロイヤル・デルフト」)

 

 

 

「 ROYAL  DELFT」

マジョリカ焼から始まって独自の発展を遂げた
デルフト焼でしたが、18世紀にマイセンでヨーロッパ
初の磁器製造が始まると急速に衰退して行きました。

 

しかし19世紀の後半になって、デルフト焼の
再評価がなされるようになります。

 

デルフト唯一の工房「デ・ポルセライネ・フレス」は
1905年、オランダ王室から「ロイヤル」の称号を許され
「ロイヤル・デルフト」と称するようになりました。

 

(参照/長谷部楽爾監修「世界やきもの史」美術出版社」
    南川三治郎「欧州陶器紀行」世界文化社)

 

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マジョリカ焼(英語・Majolica、イタリア語・Maiolica)

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ルネッサンス期のマジョリカ焼

ヨーロッパではザクセンのアウグスト強王の命により
ベトガーが、1710年頃に白磁を完成しましたが
「マイセンが白磁作りに成功するまで」)その他
にも憧れの白磁を作ろうと挑戦した人々がいました。

 

例えばルネッサンス期のイタリア人。
彼らはイタリアの伝統工芸の技術をもって磁器製造を
試みますが、残念ながら成功には至りませんでした。

 

ルネッサンス期のイタリアでは、千年以上前に
古代ペルシャで作られ、イスラム勢力の拡大と
ともにスペインに広まっていた陶器が、マジョリカ島
経由でシチリアにもたらされていました。

 

器作りには成功しませんでしたが、それらの技術は
マジョリカ焼の発展に生かされることになります。

 

 

 

 

 

「マジョリカ」の由来は?

「マジョリカ」という名前の由来は、
スペインからくる陶器の積み替えを
マジョリカ島で行ったからといわれています。

 

これは日本の有田焼が、伊万里港から
積み出されたので「伊万里焼」と称する
ようになったというのと似ていますね。

 

ただしもう一つ別の説もあって、そちらは
スペイン語の「 obra de Malaga、マラガから
(きた)食器」が語源というものです。

 

 

ロイヤルデルフトのお皿 デルフト焼き オランダ

 

 

 

イタリア各地で焼かれている「チェラミカ」

名前の由来はともかく、イタリアに入ってきた
マジョリカ焼は、ルネッサンスの新風の中で
洗練され、生まれ変わった後にフランスやオランダ、
イギリスなどへと広がっていきました。

 

そのためにスペインでは「マジョリカ」、
イタリアでは「マヨルカ」、
ポルトガルでは「アズレージョ」、
オランダでは「デルフト(ファイアンス焼)」
なと様々な呼び方をされます。

 

陶器を英語では「セラミック(ceramic)」
といいますが
イタリア語では「チェラミカ(ceramica))」。

 

磁器の方は英語で「ポーセリン(porcelain)」で
イタリア語では「ポルチェラーナ(porcellana)」
と呼んでいます。

 

 

マジョリカ焼のお皿(写真/「ceramica spumo」)

 

 

 

錫釉陶器

イスラムからきた美しい陶器を見たイタリア人は
それを再現しようと試みて、釉薬に
スズ(錫)を用いるようになりました。

 

マジョリカ焼の作り方を簡単に説明しましょう。

 

1 成形して焼成(1000度以上) 素焼きの状態
       ↓
2 ガラス質の不透明な白いスズ(錫)釉を掛け、
 その上に絵付けをして2度目の焼成(850〜970度)

(絵付けをした後は釉をかけずに焼成しますが、近年は
透明釉をかけることもありこれを「 smalto」といいます)

 

 

ウォルター・ポッセ(Walter Bosse)のマジョリカ焼のウサギ
実はこれ、私のマジョリカ焼のイメージとちょっと違う
のですが、かわいいので(写真/「Nottin Antiques」)

 

 

 

錫釉陶器

マジョリカ焼の特徴といえば釉薬にスズ(錫)
を使う「錫釉」陶器だということです。

 

15世紀以前のイタリアでは、アフリカから伝わった
「鉛釉」陶器がシチリアを中心に作られていました。
その頃の陶器の色は、マンガンの紫と銅の緑のみ。

 

この新しい白いキャンバスにコバルトの青、
酸化鉄の黄土色に近いオレンジ、アンチモンの黄色
というような多彩な色彩が踊るようになりました。

 

 

うちの(多分)マジョリカ焼

「マジョリカ焼」と聞いて私が思い浮かべる
ものも、やはり鮮やかな色彩ですね。
それがおおらかな図案にのせられているお皿。

 

マジョリカ焼は食器以外にもタイルや傘立て
のようなちょっと大きめなものにもぴったりです。

 

実はこの写真のフタ付きの小さな容器も
マジョリカ焼だと思うのですが……。

 

 

本体の後ろと、フタの一部に見える土の色

 

 

 

桜梅桃李

かなり前にいただいたもので忘れてしまい
ましたが、どこか(!)の国のおみやけでした。
この小ささでフタ付きということは
お塩入れでしょうか?

 

ご覧の通りに白い肌にピンク色と茶色で模様が
描かれていますが、本体の裏と蓋の裏側には
一部、釉薬がかかっていない地の色が見えます。

 

このように地の土の色が、スズ(錫)釉を掛ける
ことにことにより真っ白な表面になるのです。

 

中国の景徳鎮の白い磁器に憧れたヨーロッパの
人々は、その白い色がマジョリカ焼のような
釉薬の色ではなく地色であり、透き通るような
肌質であることを知って驚きます。

 

 

「色絵魚介文鮑形鉢」〔天啓赤絵〕
明時代 17世紀前半 幅27.0㎝
日本民藝館

 

 

 

フタが凄いよね

たしかに「土もの」とは違って硬質な磁器
「石もの」は澄んだ透明感のある美しさを持っています。
ですが「土もの」の味わいも格別で桜梅桃李ですよね。

 

趣味に合わないものを所有するのが苦手な
私はものをいただくのが好きではなのですが
このマジョリカ焼の器は大切にしています。

 

手に収まってしまうほどの小さなコロンとした形も色も
気に入っていますが、一番驚いているのはフタの作り。
合わさる部分が一直線ではなく、波々としているのに
フタをすると隙間なくピタッと収まるのです。

 

 

フタをすると、全く隙間がなくピッタリ!

 

 

ルネッサンス期のイタリア人が作れなかった
白磁は、それから100年以上経た18世紀に
マイセンで生まれました。

 

ルネッサンス期に貴族達に愛されたマジョリカ焼は
現在でもイタリアの各地で焼かれて愛されている陶器。
優しい肌触りのマジョリカ焼にも
捨てがたい魅力を感じます。

 

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中国陶磁器 紀元前〜景徳鎮

「あぷりのお茶会 赤坂・麻布・六本木」へようこそ!

 

 

 

彩文土器(彩陶)

紀元前5000年末から2000年の間に造形的に
精巧で美しく、中国で「彩陶」と呼ばれる
「彩文(さいもん)土器」が発達しました。

 

 

彩文土器(彩陶)

 

 

器胎は赤い色をしていて、模様は赤や黒
に発色する酸化鉄の顔料が使われ、成形
に轆轤(ろくろ)は使用されていません。

 

 

 

「黒陶」

彩文土器に続いて作られるようになったのが
「黒陶」と呼ばれるもので、酸化焔による
赤い色の陶器に対して、還元焔でいぶして
炭素粒子を付着させる褐色の土器です。

 

紀元前2300年から500年にかけての代表的な
土器で、この時期に轆轤(ろくろ)による成形と
縦穴式の窯が普及して量産が可能になりました。

 

 

三足土器

 

 

と同時に技術的にも進歩して、三つの袋足を持つ
器など、多様な形が作られるようになります。

 

また器胎の厚みが、0.5〜1ミリほどの
卵殻陶と呼ばれる艶のある、精巧かつ
優美な土器も誕生しています。

 

 

 

卵殻陶(黒陶)の高柄杯
山東龍山文化の出土品

 

 

 

すでにカオリンを使用し「白陶」を作成

驚くのは、「黒陶」と同じ時期に
「白陶」ができていることです。

 

のちに磁器の材料となるカオリン
(高嶺)土を、すでに紀元前3000年〜
2000年頃に使い白陶ができていました。

 

ただしこれは一般の生活に用いられたもの
ではなく、人々が普段使うものは「灰陶」
と呼ばれる土器で、還元焔で作られる
紅い陶器よりも堅く実用的なものでした。

 

そして紀元前1〜2世紀、中国の後漢の頃に
磁器が作られ始め、紀元6世紀にはほ現在の
磁器と同じものができるようになりました。

 

また磁器ではなく陶器ではありますが
秦の始皇帝の兵馬俑(へいばよう)が
作られたのが紀元前200年頃ですので
やはり中国は驚くべき国ですね。

 

 

1974年に中国・陝西省で発見された兵馬俑
現在は8000体ほど発掘されていますがまだ発掘中
人形の精巧さはも凄いが、この制作に携わった3千人
もの人を別の穴に閉じ込めて殺したというのも……
( 参照/「World Travel」)

 

 

 

白磁と青磁

唐代に発達して宋代に最盛期を
迎えた「白磁」と「青磁」は
あわせて「宋磁」とも呼ばれています。

 

青磁は、鉄分を含む灰釉(木の灰を
燃やして作るうわぐすりのこと)をかけて
焼成した磁器で高熱で焼成されるもの。

 

明るい青緑色が一般的ですが
含まれる鉄の量によって、黄色がかった緑
から青まで様々色があります。

 

 

「青磁 瓶」龍泉窯 元時代(14世紀)高27.6㎝
玉壺春(ぎょっこしゅん)と
通称する下ぶくれの形の瓶
緑味を帯びた青磁釉がかかっている
芸州浅野家旧蔵。

 

 

 

世界が憧れた白磁

白磁は、6世紀後半から華北地方で焼き始め
られ、隋時代に生産が盛んになりました。

 

唐の時代は「南青北白」と呼ばれ、南部には青磁、
北部には白磁を焼く窯が多かったようです。

 

白磁は、鉄分の少ないカオリンと
呼ばれる白い素地に、不純物の少ない
灰釉をかけ、高火度で焼成します。

 

灰釉は1000度以上の焼成で溶け、
ガラス質の皮膜となって表面を覆い
耐水性や耐久性を高める役目を果たします。

 

 

「唐三彩馬俑(とうさんさいばよう)」
唐時代(8世紀) 高さ  71.2cm 長さ 82.5cm
(写真/「京都国立博物館」)

 

 

 

唐三彩

唐代に作られた低火度で焼成する焼き物です。
陶質の素地に白化粧あるいは透明釉を掛けてから
緑色や褐色の鉛釉を加えて焼成します。

 

三色が混じり合って独特の文様を醸し出します。
8世紀前半に、主に副葬品として作られた
ため人物や馬、ラクダ、家屋などを
かたどったものが多く作られました。

 

三彩俑だけではなく他の色や
金彩を施したものもあります。

 

王陵墓では1000体を越す俑が服装
されたようですが、唐代後半になると
俑の副葬は少なくなります。

 

 

景徳鎮(地図/「google 」)

 

 

 

景徳鎮 「良い土」と「薪」

11世紀の宋代に、景徳鎮で1300度の
高温焼成による美しい白磁が完成したと
いわれていますが、中でも有名なのは千年の
歴史を持つ「磁都」とも称される景徳鎮。

 

紀元1世紀の後漢時代から陶磁器の
生産を始め、南北朝の陳朝時代に
大きく栄え、宋代には最盛期を迎えます、

 

鉄分の含有量が少なく、粘性や耐火度が
高い「高嶺土」は、白磁作りに最適な原料
ですが、景徳鎮は郊外に高品質な「高嶺土」
が算出される高嶺(カオリン)山がありました。

 

(後に、高嶺(カオリン)山の名前
そのものが高級磁器素材を示す
「カオリン」になったほどです)

 

それに加えて、燃料用の薪(松材)にも
恵まれていた景徳鎮は、漢の時代から
磁器作りの町として栄えてきました。

 

 

 

 

 

「昌南鎮」→「景徳鎮」

江西省を流れる昌江の南に位置する
ことから、当初は「景徳鎮」ではなく
「昌南鎮」と呼ばれていました。

 

宋代の景徳年間に宮廷献上用の陶磁器が
生産され、皇帝の真宗趙恒がこの磁器を
気に入り「景徳年製」と記すことを命じた
ことから景徳鎮と呼ばれることになります。

 

景徳とは、真宗趙恒の治世で2番目に
つけられた年号で、西暦でいうと
1004年 〜 1007年にあたります。

 

 

「青花蓮池魚藻文壺(せいかれんちぎょそうもんつぼ)」
景徳鎮窯 元時代 14世紀  重要文化財
大阪市立東洋陶磁美術館所蔵

 

 

 

「青花」「粉彩」

景徳鎮の絵付けの代表的なものとして
「青花」と呼ばれる技法がありますが
これは日本でいう「染付」のことです。
14世紀前半、元代後期に完成された技法。

 

白磁の素地にコバルトを含む原料で文様を描き、
透明な釉薬をかけて焼く、白いお皿に青で模様が
描かれている私たちにも最もおなじみのものです。

 

「粉彩(ふんさい)」と呼ばれる技法は
ヨーロッパの無線七宝を技術を導入した
もので、清代の康熙年間(1662〜1722)
に開発された上絵付けの技法です。

 

これにより色数が飛躍的に増加し,濃淡のぼかし
を生かした細密な描写が可能になりました。
下の写真の「粉彩梅樹文皿」は
宮廷用の特別のものです。

 

 

 

「粉彩梅樹文皿(ふんさいばいじゅもんさら)」
景徳鎮窯 高さ44cm 口径 17.3cm 底径 10.8cm
清時代 雍正年間(1723-35年) 重要文化財
東京国立博物館所蔵(写真/「夜咄骨董談義」)

 

 

景徳鎮官窯で焼成した最も優れた
白磁の皿を北京に納め、これを紫禁城内
の工房で、選ばれた名工が絵付けをし
低温で焼き付け完成したものだそうです。

 

 

 

官民一体で世界の景徳鎮へ

景徳鎮には、元、明、清代には宮廷御用達
の官窯がおかれている一方、一般市場向け
に日用雑器などを作る民窯もあり、これら
も世界各地へ輸出されていました。

 

その需要はとどまることを知らず
生産が追いつかない状態になり
官民合同で製作をするようになります。

 

このことが、良い磁器原料と優れた技術を
民窯にもたらすことになり、結果として
景徳鎮自体の底上げがなされ世界でトップ
レベルの地位を確立して行くことになりました。

 

 

タイ王朝から景徳鎮に注文された特注品
「ベンジャロン」タイから景徳鎮に絵師を派遣して
景徳鎮で焼成したもの(写真/「壺謎」)

 

 

宋代に世界的に有名になっていった景徳鎮は
元代、明代にはその輸出先をペルシャ、トルコ、
アフリカ東海岸、日本へと広げていきます。

 

オランダやイギリスの東洋進出が始まると
西洋人による輸入や注文が出されるように
なって、相互の技法やデザインの交流も
みられるようになりました。

 

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